大家都是专业中的专业人员，技法和观念上已经很成熟，有些方面我还要向诸位学习，今天应邀来，也是想和大家一起探讨些问题，向大家讲讲我的想法。
一、油画发展的状况：

一些评论家说架上绘画已经走向衰落，但在欧洲产生了架上艺术的消亡论，甚至谈论绘画已经是落后的事，这种提法是源于西方油画的某种趋向，写实绘画走向极至，抽象绘画也已大功告成，而现代观念艺术、装置艺术等发展起来，基本已旁离了绘画。

艺术是生活的奢侈品；是精神生活的产品，随着人们生活质量的提高，艺术的领域会越来越宽泛、艺术的分科越来越仔细，每个专业越来越精到，我们可以看到艺术的发展，现在已经覆盖了整个生活。文学派生出语言艺术、交际艺术、公关艺术……美术派生出摄影艺术、服装艺术、装潢艺术、环境艺术……未来还会有更多新的发展，这是必然。

现在，绘画只作为美学的一种。人的喜好和追求一定会分流。但分流不等于衰落。我们可以问我们自己：究竟还喜欢不喜欢绘画？觉得还有没有可画的？还愿不愿以它为职业？如果我们自己的答案是肯定的，就不要去犹疑。

艺术不同于科技，新艺术产生并不等于原有艺术必然消亡，如摄影，但他会迫使原有艺术进行自身变革，如电视对电影。就油画艺术而言，我们认为在中国还是朝阳艺术，一.是发展年代短；二.是人民需要；三.在油画中还有许多可以钻研的空间，东西方互相吸收，所以说：西方不亮东方亮。有需要、有发展，就有存在的必要。我们的探索还刚刚开始，五千年文化的中国不可能是挂在西方列车后面的一节车厢。

艺术在中国还需要发展，正像经济在中国需要发展是一样的，同时，我相信群体和宣传的力量，我们都经历过文化大革命，样板戏可以做到家喻户晓，并使很多人喜欢它（这是一个反面的实例），我们还可以想一想，体育界的六七十年代乒乓球热、八九十年代排球热和如今足球热的不同时期；以及音乐界的交响音乐，从无人问津到今天被承认是高尚音乐的过程。说明一个道理-通过集体的努力，形成气候，引起关注，就会有所作为。这正是我们中国油画学会为什么没有一分钱，对于个人来讲要失去很多时间，我们要办下去的理由,只有不断展示我们群体的力量，才能推动油画事业的发展，只有整个的事业有所发展，才会引起更多人的关注，从中谋求到个人的发展。事实证明，中国油画在发展之中，而且通过我们的共同努力，已经并正在成为中国绘画、乃至艺术领域中的强项。（二十世纪中国画展随后）

由于生活的节奏加快、视野增宽、各艺术门类的相互影响、意识形态的变化，以及人性中追新求变的因素影响，人的审美趋向一定是在变化的。但它的变化是螺旋性上升的，古典的细腻的、现代的简洁的，各有欣赏的群体，但在不同的时期有主流和支流，当主流充斥到一定程度的时候就会有回潮的可能，但不是原有意义上的回复，是一种探索中的回复。所以某种艺术形式、某种风格处于低潮，要努力探索，不要绝对化，人云亦云、放弃自己的优势，跟着别人跑，不要忘记独立思考对于一个真正的艺术家来说尤为重要，当然也不要故步自封，要清醒地分析自己。
二 对于成功关键的理解：

我觉得艺术家主要有两类：一类是天才型；一类是理智型。天才的画家对色彩、结构、线条有一种与生俱来的把握能力，能寥寥几笔色彩很舒服、线条很漂亮，有一种乐章似的感觉，即便画面并没有什么技巧，却能打动人。实际上这是画画的本原，也是画家的本原。这种境界一般人难于达到。理智型的画家是靠理性学习、靠分析画面、靠分析自我、靠分析社会等诸多的因素来长进自己的，使之渐渐成功。我曾为靳尚谊先生写过文章，名为《发现自我、确立自我》其间我谈到了这个观点，靳尚谊先生就是很了解自己的所长，善于分析大师的特点，在总结前人的基础上，发挥出自己的优势。绘画成功的因素很多，天才、理智、机遇，不是每一个画得好得人都得到相应的承认，反之，不是每一个得到承认的画家都无以伦比，所以我建议大家，在日益风格多样的今天，要清醒地看待自己、清醒地看待别人，不要妄自菲薄，不要轻易地否定别人、更不要轻易的否定自己。
三、个人爱好与社会责任：

我们每一个人几乎都是由于喜欢画画才走上这条道路的，先是学技法，然后在画面上做文章，抒发自己的情感，表达自己对生活的看法。画家绘画是一种个体行为，他的喜好、风格、表达的思想情感是无可指摘的，但到了我这种年龄就越发感到，作为喜好我们可以为所欲为，作为职业、作为社会上生存的人来说，我们的创作对社会一定要有积极意义。

责任感我认为是做人上最重要的一种品质，交朋友我们愿和能帮助你的人相交；选择对象我们愿找对家庭上心的人；要跟从领导或选择下级你愿找有事业心的人，说到底是要选择一种有责任感和愿为别人做奉献的人。无论是中国还是美国，只要是强大的国家就有崇尚英雄的社会风气和传统。英雄是什么？就是具有一种高度责任感和奉献精神的人。我们是社会中人，我们的作为对社会具有责任，这是常识。但改革开放后，对文化大革命禁锢的一种反叛，人们似乎觉得对理想的否定、自由的表现更时尚、更进步、更具个人色彩，绘画中很长一段时间多是冷漠、嘲讽、丑陋、血淋淋……无疑这是一个进步的过程，可走得太远了，就会感到我们需要另一种呼唤，理想和崇高的呼唤。也就是我们必须要和振兴中华的民心气势一致起来。爱我中华、崇尚英雄、奋发向上是社会的主流，也应该成为我们创作的主流。有一些人认为这是保守的、传统的思想，可以理解，人的世界观不可能是整齐划一的，尤其是青年人激进几乎是必然的。在组织〈二十世纪中国油画展〉过程中，我翻遍了所有的画册，我的感觉是能够成名的并能够流传的，永远是具有时代精神并具有艺术价值的作品。在赴俄罗斯选画的过程中，看到大量的原作，我体会到俄罗斯绘画的魅力之一就是有一批贴近生活的作品，使人备感亲近。

我们应该怎样去作，每个人都有自己的选择。凡是称其为家的都是行业中的佼佼者，都是对社会有贡献的人，现在很多的大款愿意做捐助、做慈善，不管他是沽名钓誉也好、诚心所为也好，客观上他回馈了社会、奉献了社会。企业家一类的人到了一定的高度可以认识人生的价值，我们搞精神产品的应该及早认识到这一问题，我们该给予社会什么？

绘画是什么？我们与其把他当作一项谋生的手段，不如把他当作一项事业。精神生活就是要把琐碎的生活提升以意义，如同人们把婚姻提升到爱情，当我们觉得他是爱情的时候我们认为他很神圣，当我们觉得他仅是婚姻的时候，自然就觉得很平庸。物质的创作在于它的不断简化，创造洗衣机，使脏衣服仍进去就解决问题；可我们去听音乐，就是要在很多的分秒中去琢磨它音符的组合，体味它带来的感受；同样，哲学家要花很多的时间，把人的思维、社会的进步，这些存在的现象分析得有条有理；评论家要付出很多的精力，把画面构成、色彩处理论述得一清二楚……就是说精神的产品是一个把现实神圣起来的过程，如果我们本身搞精神产品的人都不知道精神产品的奥妙，那就很可卑了，难以达到很高的境界。

毛泽东时代是崇尚理想的时代，过于否认物质，我们很贫穷；而我们如果走向另一极端我们依旧会很贫穷，精神的贫穷比物质的贫穷更可怕。
四、油画的西方化和中国油画的东方化：

油画是西方的艺术品种，我们曾是他们的学生，学习的经历跨越了一百年。百年来，西方是以他们的标准来鉴定我们的艺术，如今我们出师了没有？我们有没有自己的价值？是否要继续生活在老师的卵翼之下？我们有没有必要在西方的指挥下发展？在经济全球化的趋势下文化一体化的趋向日益加重，中国五千年的文明和文化使我们有深厚的底蕴，我们和西方文化是有机的互补。西方的文化偏向分析与理智，有时具极端的成分，东方的文化来得含蓄、抽象，历来喜欢中庸，在绘画中既没有极端的写实，也没有极端的抽象，推崇似与不似之间。这是内在的差异。二与三，西方理智极端，非此即被中国，讲究中庸。东西方的历史迥然不同、地理环境各异，都用油画手法，所能表现的也就大有不同。

在“中国山水画、油画风景展”的策展中我就有这种考虑，在比较中，人们会意识到这一问题-西方文化永远不能替代东方文化。

2000年中国油画学会组织的《二十世纪中国油画》就是要梳理一下我们的面貌，在四百多幅油画作品中我们看到了中国油画的整体面貌，应该分析到我们在世界画坛上的位置。我们应该有信心，巴尔扎克的伟大不能掩盖曹雪芹的光芒，如果追随巴尔扎克就不会有曹雪芹。因此我们不要亦步亦趋地跟在西方身后，那样，我们永远是徒子、徒孙，我们应该有志向，就是要使中国的油画受到世界的承认。
“研究与超越-中国小幅油画作品大展”的策划就是希望我们的油画有新的探索，使中国的油画总在生机勃勃之中，送展的四千余幅作品说明了这一点，虽然我们可能挫伤了一些落选者的积极性，但我们毕竟使中国油画又向前推进了一步。

“携手新世纪-第三届中国油画展”的分省进京展，可以更充分地扩大展面，在潜心研究和竞争中会发现更多更好的作品。

而后在这基础上，我们将筹划世界油画邀请展，以中国的标准来评价油画，这是我们向世界的冲击，就像我以上讲的，展示我们群体的力量，而达到有所作为，使中国油画家在世界上叫得响。

今天我讲了很多题外话。属于我个人得看法，不对之处请谅解。