第三代油画家的排头兵、中国油画学会主席、中国美协顾问等一系列耀眼的头衔，无不彰显詹建俊在中国油画界杰出的艺术成就和显赫的地位。谈及詹建俊， 人们便会联想到《狼牙山五壮士》、《高原的歌》和《潮》等名作。我要说的是，我固然喜欢这些名作，但是更喜欢詹建俊笔下的马。这些“马”情感激越、俊朗壮 美，犹如乐章的旋律般充满动感，跌宕起伏，荡人心肠，震人心魄。 詹大其人，俊朗热烈 “在这帮中国艺术界“强力集团”中，有一个个子一米八九的詹建俊，别号詹大。他很文雅，也没有媚骨。我们有一些共同爱好，喜欢听点音乐，读点书……”黄永玉如是说詹建俊。 詹大这个别号很雅致、形象，因为他的画很大气，和他的人一般，因此圈内人如此尊称。1957年，詹建俊在赫赫有名的“马训班”历经一年多的准备，创作出 毕业创作《起家》，这使他一鸣惊人，那年他26岁。五十年后的今天，詹建俊回忆起这件事，笑着说：“当时很多人都说，我随着《起家》而起家。”紧接着，他 接受国家一项任务，创作了《狼牙山五壮士》，但是在创作过程中，某些领导对他的画持否定意见，直至展出后，这幅作品才获得重视。走弯路恰恰是磨砺人意志力 的重要时机，詹建俊曾经徘徊过、疑惑过，但是他持重稳定的性格，让他得以坚持下来，使得《狼牙山五壮士》得以在中国油画史上留下一笔。 光明行 远雷 　 　每一幅名作创作的背后，都有一段特定的故事和背景。《高原的歌》、《潮》的创作正是詹大胸中那团熊熊烈火烧出来的，詹大虽是很文雅、持重稳定，堪称俊 朗，但是他对生活、对社会的体察是何其敏锐、深入。历经十年的文化大革命，人们对新生活充满期待，处处是勃发生机，詹大把他对音律跌宕起伏的感悟融入创作 中，用红光亮的色彩和夸张的手法，塑造出久经压抑的人们对美好生活的向往和努力拼搏的形象。上世纪九十年代，詹大把题材更多的定格在马上，这并不仅仅因为 他属马喜欢马，而是马的奔腾正是进取精神的象征。这时期的中国社会发生了深刻变化，人人奔小康的局面基本形成，画家詹大通过马，形象地把握住这一时代特 征。这正是我喜欢詹大画笔下马的根源。 野马 　　詹大其马，激越壮美 　　“我的马带有一定的写意性和浪漫性。”詹大 一语中的地揭示出其马的创作风格。詹大对音乐的痴狂，注定他必然会充分运用其浪漫的艺术细胞，用夸张和在“似与不似之间”的中国写意画的笔法写出他心中的 马。2008年，詹大创作出《光明行》。在他看来，唯有马才能尽兴表达出他内心的那团火，他采用写意笔法、浪漫气质和夸张的画面处理方式，通过描绘了还没 有得到光明的骏马在奋力的奔跑中，全力奔向光明的动人一刻，赋马以进取精神的寓意，这就是詹大其马的价值。 清辉 　　且让我们回过头 来，看看上世纪九十年代詹大的马系列。风起云涌，骏马奔腾，蓝色的天、绿色的草原与天边极速飘来的红云形成鲜明的对比，马鬃与马尾在极速的奔腾中随风飘 扬，在暴风雨即将来临之际，骏马并不妥协，而是高昂着头，一副不屈不挠的神态，马蹄纵驰，飞速向前。初看詹大的《红云》，骏马拼搏进取的精神令人折服。再 细而观之，画家詹大巧妙地运用红、蓝、绿与白色于一体，形成强烈的对照关系，颇为壮美，给观者以震撼之感。詹大把握刮刀恰到好处，他以刀助笔，以刀代笔， 甚至是刀笔结合，把红云被狂风卷成一团团的形态形象的塑造出来，尤其是对骏马的刻划，通过刮刀的效果，把骏马丰腴的肌肉凸显出来，甚至连骏马的骨骼亦赫然 显现。这种刮刀的效果，使得《红云》充满浓郁的写意味道。其实，詹大根植于传统文化之中，深知中国审美观的“在似与不似之间”那种朦胧美和意态美，才是至 美。他用西画的技巧和材料，把中国画的精髓和传统文化的灵魂植入画面，让《红云》瞬间变得光彩夺目、震人心魄而又气韵生动，骏马的精神气和拼搏进取精神跃 然纸面，令人深思。詹大在《红云》所表现出来的中西融合手法，与他作为中国油画学会主席以来一直倡导的理念是一致的，即自觉构建油画艺术的中国学派。而 《红云》恰恰是构建油画艺术的中国学派的生动例子，也是詹大表里如一和“人品即画品”理念的体现。 林间 　　詹大的马系列，都是大胆 采用夸张的手法，制造一种激越浪漫的气氛，画面尤其大，与他的别号如出一辙。在这个系列里，还有《冬雪》、《草原上的天空》、《野马》、《清辉》、《闪光 的河流》、《高山上的马群》、《林间》和《远马》等。这些作品都是具有一定的写意性和浪漫性，詹大借马抒怀，抓住了上世纪九十年代中国社会所发生的深刻变 化的瞬间，准确地把握住时代特征。笔者认为，詹大的马系列是他艺术精华与人生经历的结晶，令人爱不释手，是为记。