前人有“行万里路”作壮游者，足迹远遍大江南北，攀高山，临大川，这对一个山水风景画家尤为重要。使其开眼界，阔怀抱，从大自然中汲取艺术的汁养与灵感。所以古人有“搜尽奇峰打草稿”之说。这里的草稿，更多地应理解为“腹稿”，亦即“胸中自有丘壑”。这里的丘壑，也应当是饱受造化万象之蒙养，蕴藏于胸中的淋漓元气。然也有不少画者误以为只要去名胜佳地，风光美妙处，便能画出佳妙之作，例如安徽黄山、云南石林、岱宗泰山、秦川华岳、蜀中峨眉……殊不知，此等奇胜之景，乃是造化之功，亦即大自然自身最恢宏完美之创造。如若一味追仿其表象，只能视为复制或临摹，如着眼于具体景点，如金猴观日、梦笔生花、仙翁对奕之类，则更为等下，无异于高级导游图，何来艺术创造之真美？反而将大境界缩化成小盆景。所以，对“写境”与“造境”相互关系之认识与实践探索，可视为验别一名画家艺术品位的重要尺度。从“写境”发展到“造境”，是中国绘画观中确立的审美高度，我们可以翻览历代大师之名作，用直观去深究会悟。自范宽、李成、云林、玄宰、沈周以降，四王、石涛、八大、龚贤，乃至近代宾虹、可染、抱石，无不毕生攀越“造境”之峰巅，留下无数令世人魂魄为之悸动的杰作。     来自于欧洲传统的写实油画，其长处且不在此表述，而其基本规律是表现客体之真实时空形态。正因如此，西画中也颇多意境引人的杰作，但却仍然囿止于“写境”的范畴。而中国绘画艺术高妙之优异处，全在于艺术家吞吐自然造化之涵量，绝非以纯客体的如实描写为计衡。这就大大开拓了真正的主观创造的无边疆土，而任自驰骋。一获此识，我在油画创作实践上开始明确地以“造境”之说为本。面对一块空白画布时，力求摆脱对象写生之缚，绝不参用摄影照片、惟凭脑中的储存、胸中之块垒，以双眼为尺度，信手画去，东涂西抹，       以期自家之境在画布上显现，创造一个自己的视觉世界。诚然，“境”由“心”造，更意味着“心”与“境”二字中包容的全部意义：“境”自“心”出，但非一蹴即可就，一触即可发的，而是主体与客体水乳交融为一体的长期修炼磨砺过程，若无客体现实存在之源，则主体无所依；而失去主体的自由能动，客体本身不能变成更不可代替艺术创造之完成。