一日众人吃酒，我开玩笑说杨季的画“刁钻”，被他笑纳，并迫着我以刁钻为题为他写几句，像是质询。其实我的话是美意，是对他“画面智慧”的全面赞扬。 任何一种有传统渊源的艺术，都会有一些“门内规矩”或者说有一些复杂的游戏大法。这些法和度可以“深入”，可以“浅出”。“深入”很费时间，或倾其一生；“浅出”比费时间更难，这和慧根有关。读懂白石、宾虹老的画的有多难，圈内的人读得明白的都知道。不过，认同了这些法和度，就不会在众口一词的“个性”、“创新”的大合唱里遗失。更不会被那些攻其一点、不及其余，无知狂妄的革新家唬住。 中国的“票友”看戏，有个词叫“挑眼’，，话说得很俏，我也很赞同。有人以画大江大河，日月星辰的大气磅礴闻名，而我总看见空洞和虚张声势。断不如看白石老人的“小鱼都来”。有人说他张力四射，我却看见悍气扑人眉宇；有人说他奇崛不群，我却看见丑怪难耐；有人说他清高简约，我却看见笔意贫乏，有人说他灵动飞扬，我却看见花拳绣腿。中国哲豁多的制约结构，或者“目平衡结构或补充结构。正如“优美的音乐必须从狭窄的箫管中挤出”，也正因为如此，艺术才有了咀嚼的魅力。 “捉襟见肘”是谈衣服布料不够的寒碜，稍一动作，就会走光而贻笑大方。画家也是一样，笔墨、造型、学养、灵性哪一样有了欠缺，都会在一根两根线条上暴露无遗。杨季当学生时就有好功底，悟性也好。每看他画“挑眼”与我很难。观其狂放之处总有精微相伴，峰回路转，补气浑圆。观其精细之处，每不见拘泥，总有苍茫疏朗相佐。说他圆熟，随笔写形之际仍留得住骨气：说他机巧，时时可见守拙之变数。杨季作画很多，猜想他绝不觉得是苦役。经营中的彻透与把玩，是一切画有感觉的人的乐土。一日同他一起“笔会”，画画中正不顺手，他无意间走来，照直甩了一句，“这里别染了，灰颜色太多了”。说话简练彻透而 中的。其实画画的道理常在一点一划的布置中。当然，对话的前提是相通。杨季画好，人聪明。然画画似乎要渐熟渐老，复归平淡。从这点上说，画聪明也是缺点噢。共勉共勉。                                                                 记于客墨堂