春天应该是赏桃花的时节，可是今年的春天，中国美术学院院长许江却告诉你：「春天来上海看葵花。」葵林、葵瀑、葵阵、葵塔──由中国美术家协会、中国油画家学会、上海市文学艺术界联合会、浙江省文学艺术界联合会、上海美术馆、中国美术学院共同主办的「被拯救的葵园：许江新作展」正在上海美术馆举行，展出许江近年创作的三百余件作品。本次展览以油画、水彩、雕塑的综合形态构成丰富的视觉景象，立体地展现许江在艺术道路上的最新探索。 不断努力探索尝试     许江现兼任中国美术家协会副主席、浙江省文联主席、浙江省美术家协会主席、中国美术学院院长。多年来，工作贯通了当代文化的方方面面：他是艺术界重要的学术组织者，长期担任上海国际双年展的艺委会主任，组织与策划当代艺术的重大展览，国际著名的《艺术评论》（Art Review）杂志将他评选为当代「国际艺坛最具影响力的百位人士」之一。他是一位教育家，作为中国美术学院的院长，他秉承这所艺术学府的历史文脉和精神传统，提出当代文化境遇下「多元互动、和而不同」的学术思想。他也是多产作家，出版了《一米的守望》、《视觉那城》、《南山肖像》等一系列文集，针对中国当代文化建设的语境和方略进行系统、深入的思考。     然而，许江的最「根本」的身份是一位艺术家，他不断努力探索与尝试，通过深刻的文化思考形成独特绘画取向、又通过自己的绘画实践解决文化认识问题，在绘画中抵达当代文化的通境。 笔下葵原蕴含忧郁     二○○三年以来，许江的作品多以葵花为题。本次展览就是六年创作的集中展示。当下的上海美术馆，俨然是一座「葵园」：美术馆门前的广场上，两支直径五米的葵花横躺在那里。许江说，上海美术馆的前身是跑马总会，六十年前，第一堆庆祝上海解放的篝火在这里燃起，不少次激动人心的游行以此作起点，它是上海的原点。而他的葵不仅是自然的，它同样拥有故事，同样经历苦难，却充满希望。     在这几年间，许江特意为上海美术馆画了一批葵。一楼展厅两侧是十余幅巨大无比的葵，一幅葵就占据了整堵展墙，为了画这样一幅九米长的葵，许江花半年时间才完成。无论是铜雕的葵、油画的葵，还是水彩的葵、蜡造的可燃烧的葵，总是传递给观者一种悲剧般的深刻。     从画面视觉构造来说，许江描绘的其实是「葵原」，带著燎原之势，向观者迎面袭来。那是一种根源于沉思的深重的忧郁，与他上世纪九十年代通过城市风景捕捉到的历史兴废感相比，这种忧郁更深刻──它来自画者对世界和大地的「天问」式的思索。     葵花亦被称为「向阳花」，在艺术作品中，通常以单个出现，象征著活力。但许江的葵从来都是集体的，或为列兵般精神抖擞的「葵阵」，或为叠加堆积如火焰般升腾的「葵塔」。画面呈现出一种集体视觉，蕴含著巨大的力量，此力量却绝不仅仅属于葵本身，而是来自那孕育且承载万物的大地。葵与大地的合体即是葵原，那漫无边际的葵的原野，反覆更生于沉沦与拯救之间。对许江这位文化守望者而言，葵原即是家园。在荒原与家园迁变之际，蕴藏著一切存在者存在的秘密与根源。 雪地葵园震撼人心     我曾经在夏日里看过奥地利一望无际、金灿灿的向日葵，但是它们一点都不可爱，就像被宠坏的孩子。」许江回忆道：「后来，我在土耳其的小亚细亚草原上看了一片被忘却的葵，它们都朝向同一个地方，不是面向太阳，而是太阳曾经升起的地方；我还在冬日的内蒙古，在白茫茫的雪地里，花了两个多小时，找到了那片葵园……当时，我的确被震撼了。」     「盛开的、金灿灿的葵才是生长著的。我笔下的葵，叶子凋零、结出果实，则是生灭交错的写照。」许江强调：「葵不是我的符号，而是我的全部。」     葵无论在多么恶劣的环境中都挣扎向上、没有折断─这就是葵的精神，也是许江这一代人的精神写照。许江经历过上山下乡、插队落户，在品尝孤寂和艰难中度过了自己的青春岁月。许江回忆道：「和现在十八岁的年轻人不一样，我那时正在做小学教员，教英语。每周去山里一次。这段山路两小时，悄无声息，就我一个人在那里边爬边写生，现在依然令我很留恋。」 被拯救的葵园：许江新作展 时间：即日至4月24日 地点：上海美术馆