1981年9月，我应美国国际交流总署的邀请，赴美进行了美术方面的访问和交流。其间也了解了一些美术教育方面的情况，就此谈些个人的所见所闻。 （一）概况     美国的美术教育是极为普及和丰富的。基本上分为专业性美术学院和美术普及教育二种。     在美国多半的美术学院是从属博物馆的一部分，如波士顿美术学院、芝加哥美术学院等，其次几乎各大学生均有美术系或附设美术和设计学院，因此他们培养的美术人材相当之多。美术学院包括的专业很广，有油画、雕塑、金属雕刻、版画、陶瓷、染织、室内装璜、实用美术、工业设计、建筑设计、博物馆专业、摄影、电视、电影、电脑美术、电脑音乐、美术史、师范专业、有的学校还有中国画专业等等。学油画专业的人数为最多，如波士顿美术学院600名学生中，油画专业占130名。入学先要看作品后再考试，并需有高中毕业的证明。学制均为四年制。第一年进画室画画、学色彩、设计等基础课程；第二年根据学生个人爱好和教授的指导，选择适合的专业，师范专业为二年制，要加学教育学。毕业后每个学生都要举办个人画展和写出论文，当然画展比较简单，在走廊和教室展出。学分制是美国大学考核成绩的基本办法，分主科和选修课，但都算学分，如果所学课程都合格，达到总分，就可得到文凭。如芝加哥美术学院四年制的学生要得到144个学分，其中在画室学人物素描、油画、静物、风景等绘画和各专业的课程是84个学分，美术史和美学是18个学分，文学和艺术修养30个学分，还有选修课（根据每个学生的不同情况，可跨系加学其他课程，也可再学原专业）是12个学分，平均每一学年要学满36个学分。学校都有奖学金制度，近来由于里根政府削减一些预算，因此目前奖学金很少。在美国较重视研究生制，大学有研究生院。哈佛大学一万名学生中有五千名研究生，纽约Pratt Institute的美术及设计学院研究生比例也很大。     学制为二年，考试合格可获得硕士学位，美术史系学生还可攻读博士学位。     在华盛顿访问时，被安排在晚间参观美术学院的人体课，起先我认为是业余教育，后来知道美国的大学分日班、夜班和夏季班。都属正规教育，能得到文凭。纽约的美术和设计学院日读生620名，夜读生425名，有利于半工半读和在职人员的学习。     再谈谈美术普及教育。从1950年起美国很重视小学的绘画课，把它作为提高和培养儿童智力的手段。经学者测定从三岁起分为涂鸭期、初期符号期、符号期、现实特征期、漫画期等等，他们认为能发展好奇型、博学型、灵活型、流动型的人，而具有这类型的人塑造性强。作为提高艺术方面的修养也是有益的。目前美国理工科大学均有美术系，除本系学生外，多数学生是来念选修课的。我访问了哈佛大学艺术系，参观雕塑、美术设计专业时，遇到学生正在画人体，但他们都来自工程学、物理学、医科、法律、哲学等专业。一位主任告诉我，哈佛的水准是培养全人，哈佛毕业的学生不是艺术的文盲。他们除上课画一些画外，还去博物馆上课，了解美术史。选修课像菜单一样，由学生自己选择，使之知识面广、视野开阔。最近，上海交通大学成立了美术研究室，对理工学生进行美术普及教育是一种新的尝试。 （二）教学体制和具体要求     1880年起美国派人去欧洲学习，并请画家来美国讲学。1890年后逐步形成自己的教育体系。     美术学院没有明显的年级制，然而学生必须得到所学科目的学分，如油画人物、风景、静物、素描、色彩、构图、古代油画技法、美术史等，同时有不同的教授在开课，由学生自己选择，完成这些学科。芝加哥美术学院的素描教室里从一年级到四年级的学生都有，多是二十几个人画一个模特儿。画的风格是多种多样的，他们认为教师应立足于启发，根据学生不同的才智、性格、爱好、修养、特点，发挥学生的艺术个性和气质，要求有独自见解，鼓励大胆想象和探索，这是教授们对我一再强调的。他们反对摹仿老师的手法。美院的抽象绘画仍较多，但也有不少在画写实的。总的来说，学生在写生时主观意识较强，不是纯客观的摹写。     美国的基础教学与我们有所不同。他们反对画石膏像，认为应画活的有生气的对象，改变了从画几何形体到画石膏像、头像、胸像、人体那样的教学程序，也改变了以长期作业为主的素描教学，故在他们的概念里，素描课即人体写生。多数美院强调以画一分钟、五分钟、二十分钟的短期作业为主，着重整体造型与形体结构的教学法。教授说：要求学生不要看一眼画一笔，而是注意感受，一气呵成。再则时间也不允许学生慢慢地描摹对象或罗列细节和孤立地局部拼凑，要求理解地掌握对象造型结构，抓总体感，注重概括和提拣。教授不摆模特儿，模特儿根据教授的时间要求不断地变换各种动作。另外，美术和设计学院的基础课还画弄皱了的牛皮纸袋，要求把纸皱的来笼去脉画出来，波士顿美院利用风景课分析研究一片树叶的构造。芝加哥学院画几何石膏的组合结构，他们的出发点是从中发现某种形式感。色彩课很注意色阶的分析和组合，每个学生都很认真地做色块排列作业。静物课都是按学生的兴趣、爱好自己布置，每人一组静物。油画教室里，虽然有模特儿和各种道具，但允许学生根据需要安排画面，因此色调、布局、手法差异极大，使用的工具可以是油画、丙烯或水彩。     强调开拓学生艺术的形象思维，是各美术学院共同一致的教学宗旨。他们认为美院主要不是教学生如何画画，而是培养艺术思维。例如他们有这样的课程，教授要学生带自己的作品和各人所偏爱的音乐磁带，由学生分析自己作品和音乐节奏中的内在联系，使学生思路开扩。在博物馆可常见到学生在面前讨论，我见到他们在马奈的一幅画前讨论了足足一个半小时。难怪院长告诉我，中国来这儿的学生写生基础很好，但不会表达。 （三）教师问题     教师情况与我国很不相同，多数教师是被招聘的，而专职教师却很少。美术和设计学院285名教员中，专职的只有40名。各学校情况大致如此。他们认为教师首先应该是不断实践的实践家，建筑家应在搞设计；画家要画画、开画展；搞理工的要做实验、写论文。他们建筑系的教师多半在建筑公司任职，被学院聘请二年，教完书再回公司继续搞设计。如果说长久脱离设计的话，设计思想会跟不上新的发展。 同时，每学期教师教学水平如何，又由学生、教研组和院长三方面进行评议，作出鉴定。     招聘制似乎像我国的电影演员一样到处借用，使人材流动，发挥作用。而目前我们的教师是学院所有制，岗位终身制，显然太死。事实上很不利于教学的开展和教学质量的提高。     由于他们这种灵活性，聘请的教师从四年、二年、一年，甚至一星期和一天的讲座都有。他们还很注意邀请外国教授任教，芝加哥美院每年都有近百名外国学者来讲学，校方不放过机会请来访学者讲课，使学生见识增多，了解面广、思想活跃、思路开阔。 （四）科学技术与美术     日新月异的物质生产和科学技术的极大发展直接地影响着绘画的某些领域。如美术学院的电脑美术专业，在美国也是新开设的，由电子计算机控制各种你所提出的画面设想和要求，输送信息给电脑，然后组织画面在电视荧光屏上出现图像，作为图案设计是可取的。一般来说一分多钟后就可制版生产，在现代社会以速度概念为支配情况下，这是一种尝试。     先进的科学技术在油画方面发挥了作用。如用科学的化学分析和X光片来鉴定古画的真伪。另如修复技术，通常我们只知道中国画是经过托裱程序，而美国目前的油画（尤其是博物馆里收藏的珍品）都经过托裱。波士顿画展的油画那样平直，因为每幅画背后托了一块质地厚实的亚麻布，使之成为板状。他们还可以在一幅画上修复上百处，但表面却看不出；还可以使画的颜料与原画布分离，安置在新布上。芝加哥博物馆修复部主任为我做了试验，使我得益不浅。从长远观点看，这种技术我们可以学过来，美院也应有这方面的研究人材。 上述仅是介绍的点滴情况和个人观感。访问期间美国画家经常向我表示他们对中国的油画的好评，认为中国油画的基础是扎实的，是有前途的。如果我们能够在自己的现有成就上，吸收外来科学先进的教学思想，坚定“百花齐放、百家争鸣”的方针，中国的油画一定会大有发展的。   更正 1月号目录“美术作品”栏中作者“涂志伟”应为“?志伟”。54页右栏倒数第3行“有大的”应为“有力地”。55页左栏倒数17行“尝试前”应为“尝试外”；同栏倒数8行“感受”应为“感觉。”56页左栏倒数2行“要等于”应为“要善于”。 1月号画页（37页）《戈壁小景》应为《来日春浓》，作者为山西董其中。