作为每一个潜心于绘画这种艺术表达方式的实践者来讲，其实都有或曾具有一种古典绘画的情结，特别是在中国上世纪七八十年代成长起来的艺术家来说，都曾怀有过对传统油画艺术进行深入体验的梦想，无不对西方鼎盛时期的传统油画最具代表性和普遍性的形态特征进行过自我特定的理解和体验。 油画发展至今，在技法上与传统方式已相去甚远，每种流派、每个艺术家按照自己的意图选取了传统技艺中的某些因素进行发挥、放大或变异，以达到现代主义以来的在观念上的创造目的，使个性发展获得了更广义的自由。但是，从另一方面讲，它又失去了油画从材质到灵魂上所具有的全部优秀品质，以至于远离了油画本身。这实际上是一种手段与目的之间的矛盾。油画之为油画，应建立在充分发挥其材质与技法的能量之上，反之油画则没有存在的必要。古代大师们是深谙于此的,他们以无碍之心全部投入对油画材质与技法的实践与研究中，并将此视为艺术中思想及精神的一部分，也因此，大师们才能如此卓越的传达出自己的情感和意图，最终达到作品与心境的高度和谐。所以要真正学习和掌握油画必须深入的了解和体验油画在鼎盛时期最精粹的品质。 油画作为一门绘画艺术，首先需要大量的技术性训练——从手到心的熟练掌握各种材质及技法的运用以及对所能达到的效果的把握。从这个意义上讲，它是一门手艺，手艺是需要长期的实践和锤炼的。但这手艺本身不是目的，它是要通过形色的表现最终必须传达思想和情感，这也是艺术的目的。所以一切技艺都是为了艺术而存在的，我们在体验技法的同时，必须将技法的体验融于艺术的体验之中。 对油画技法进行深入体验时必须首先认识到绘画最为根本和最为朴素的东西是造型与色彩两大因素，形与色在构成上的千差万别既能造就出类拔萃的绘画杰作，也能成为画布上拙劣和无用的堆砌。因此，能否驾驭好形色是一切技法的关键。所谓技法即是指为达到绘画的表现目的所采用的技术手段和方法。长期以来，传统油画以其材质的固有因素和审美的历史因素，体现出了它独特的品性美，它的审美特征也便决定了它技法的最终任务。在平面上再现三维空间中的一切真实场景和人物是传统油画在题材上的出发点，这便要求所表现的对象具有在视觉上的真实性，包括空间、透视、体积、质感、色彩等一切因素都得与我们的一般视觉经验相吻合，这是传统油画的基本表征，其次才是画面自身所形成的一种形式美感。这种形式美感是有一定规范性的，而且是几个世纪以来人们共同建立的理想的形式美。它包括所画对象经过提炼、处理，在画面中所形成的美的线条、形体、色调、层次等综合作用形成的美感。这是传统油画之所以谓之艺术的根本因素。 无可否认，传统油画艺术上的精深离不开技术上的精深。而在画家们运用各种技术手段表现视觉真实的同时，却负载了作为艺术家本具的情感和理想。在今人看来，表现三维空间的真实所运用的技术与画家内心世界里所蕴涵的艺术精神是如此不可调和的矛盾。但在古代大师那里却将二者天衣无缝的合为一体了，使我们在看他们的作品时，其画中作为现实视觉经验的生动而且有活力的东西竟然就是他们所要表现的作为艺术的或精神的最生动而具活力的东西。但要达到这一融合却不是轻而易举的，它需要对形体、色彩的娴熟玩味和运用以及对精气神进行表现的准确体验和把握。于是，形体和色彩便成为艺术家对绘画原素的最初归纳，同时也是最终目的的中介。它作为画家对视觉形象从感性上升为理性的一种认识，从古以来产生了许多科学的理解途径和认识方法，最后付诸于绘画艺术的表现手段中，成为可称为技法的东西。从这个意义上讲，一切绘画技法都是以形色的表现为目的的。 我们知道，生命的整体包含了一切精神的和物质的因素，而精神与物质又都统一于生命的活动之中，这就使大千世界、宇宙万物无不具备生命的意味。这种生命意味是一切事物实质性的内涵。事物外在的丰富性、差别性都只是生命意味的表现罢了，没有不具生命意味的事物，也没有事物之外的生命意味，这使无限的事物呈现出高度的和谐。事物间的和谐，导致一种亲切、真实的体验，这便是艺术的目的和内容。绘画就是通过视觉来寻找生命的秩序的，即心灵通过眼睛感通形色中的生命和谐。所以，对和谐的感通与把握实际上是主客共创的结果，也就是说和谐是当客体以某种秩序显现于我们，而这种秩序与我们心灵中深藏的秩序相应时产生的，这种相应与肯定使主客达到一种同步律动，使我们感受到无限的整体融化力。此时，我们才悟得了形色的本质，即悟得了形色的生命意味。 绘画创作作为生命活动的组成部分，自然是在主体与客体之中展开的，并使主客双方密切地结合于作品的形色意味之中。由此才能在技巧中获得主体情感与形色恰到好处的统一，这便是分寸感的获得。我们不应为技巧而技巧，而应通过技巧的训练达到完全自如地熟悉和掌握形色的境地，从而达到最终消失技巧的痕迹。而不能在追求技巧的同时反而为技巧所奴役，从而丧失了主体的创造性，不然在技法或制作中往往就会执著某些表面技巧而不知技巧只有在创造性的整体过程中才有意义。主体、对象和工具及技巧的浑然一体，需要以内心的完全默契为枢纽，即要以心作主，如心作不得主，没有把握的能力，主体、对象和工具及技巧的某一方面就会横梗出来，牵扯着创作活动的顺利进展，即所谓碍于心，滞于手，作品必走入断续无气的表面雕琢中，丧失了艺术的本真。 传统油画作为视觉艺术的一种形态，是靠严谨的造型和严谨的色彩关系来传达艺术家最终想表达的意念的，尽管作品中所再现的对象相似或酷似于视觉中的真实自然，然而表达意念仍是它作为艺术的主要目的和存在意义。优秀的古典油画作品都是将严谨而理想的形与色水乳交融的构成了一个密实而意味深长的统一体。这其中包括美的形状、体积、线条、笔触；和谐的色调、光暗、层次、空间，还有形色所准确再现的客观景象、人物及人物的生动情态，综合而成一种印证视觉经验和内心精神体验的实体。它不仅让我们感慨它的形式所产生的完美感而且重要的是能让我们为那种主观与客观的高度和谐而获得精神上的慰藉。形和色在准确再现自然之间、在相互和谐而达到完美之间产生了一种超越于形色和形式美感之上的精神意味，这种意味是观者可以直接感受到的。它往往以一种活力状态展示于观者的内心之中，其精神的感召力往往使我们忘却了绘画的一切技术手段而直接进入画面的境界里。然而在我们用理智分析这种作品的制作程序时却又发现了其中一步一步的形色行迹。大师们都是善于运用最质朴而简练的语言去传达那博大而深厚的意趣，全凭着他们高超的感觉与智慧在选取和组装形色从而获得恰当的分寸，使无序的形色在精神的统一性中具有无限的生命活力。所以，技法本身是无意义的，它很可能被疆化的套用，成为一种程式化的空洞套路。只有当它在艺术家个体的情感表现和独立创造中才显示出它的价值和生命力。因此，在学习大师们的技法时，重要的是体会他们的情感和思想，以获得自己在艺术上的觉悟。传统的技法是具体而深入的，其中包含了许多富于创造性的制作程序和方式，也包括我们自己对其结果的平衡和体会。它不是孤立和绝对的，而总是表现在情感和审美之中。简单的技术法则可以言传，但意味则只有靠内心体验才能感受。所以，真正的技法应是一种意味的把握。于此，我们要说，形色意味的修养乃是一切技法的前提。