作为中央美术学院油画系第一工作室的教授，胡建成始终坚持着写实的油画语言。马克思早就说过，人们认识世界有四种方式，而艺术就是其中之一。对画家胡建成来说，“写实”不仅仅是对一种绘画技术的描述，更是一种理解现实世界的方式。 站在胡建成的画面前，观者很快就会被画家精湛的写实技艺所“震惊”。从一片白画布上营造山一个充满真实细节的幻觉空间，这从来都是画家为人所称赞的重要原因。在欧洲文艺复兴以来的绘画理论中，镜子与窗户这两个词都是对画家这项本领的激赏。作为油画家，胡建成对欧洲古典艺术做过仔细的研究，其绘画始终表现出对欧洲文艺复兴以来的古典传统的欣赏。当然，这个古典传统并不是单纯技法上的，而是一种历史悠久的以绘画理解世界的方式。那么，这是一种怎样的理解世界的方式呢? 在绘画分类上，胡建成依然遵循着传统的方式，也即肖像、人体、风景、静物。在他的作品中这种分类十分清晰。肖像之所以成为最重要的类型，无疑是因为其中所直接反映出的人类个体的情感。这一点其实可以概括胡建成绘画的追求：以冷静的旁观者的姿态来记录和表现真实世界的微妙变化。 正是这个追求，造就了胡建成绘画有几个相当显著的视觉特点。如果熟悉胡建成的画，你或许会发现，画家较少有色调热烈的作品。他的很多画其实都带有一种中性偏冷的色调，画面呈现出一种冷静的态度。冷静，意味着客观，这可以说也就是画家的态度。画面还有一个视觉特点是明亮，他的画并不追求过于戏剧性的亮暗对比，几乎不用伦勃朗式的暗背景，而喜欢将人物置于光线充足、较为明亮的环境之中。明亮，意味着最少的掩饰。模糊、虚化被压缩到最小，精微的细节在画面中得到最多的表达。这是画家以绘画来认识真实世界的追求的完美体现。 不管是冷静的色调还是明亮的画面氛围，都与画家对传统的研究具有紧密的联系。在欧洲绘画中，胡建成比较喜欢早期文艺复兴诸位大师的绘画，比如弗兰切斯卡。胡建成绘画中冷静的构图、清晰的线条、变化微妙的明暗层次，其实在一定程度上得益于对早期文艺复兴绘画的研读。他的绘画中经常能够让人觉察到一些很难形容清楚的象征性，比如人物手中的果实、地上散落的物品、干涸海滩上空无一人的小船等等，这其实也与早期文艺复兴绘画中经常出现的宗教性和精神性相关。另一方面，画家对中国的传统也有较为深入的研究。譬如明代曾鲸“波臣派”的肖像画，画中微妙明暗中丰富的细节与人物性格的刻划，就给予画家以深刻的印象。 胡建成力图通过写实的绘画语言来认识与把握真实世界,他为观者营造的，是一个充满了冷冷的生命力的世界。不论是人物还是景物，画家都对其中蕴藏的力量而着迷。他的画中很少看到激荡的情感起伏，更多的是温而不火的情绪的涓涓细流。譬如在他的肖像画中，人物很少戏剧性的姿态，而更像是处于冷静的思考状态，有时近乎是严肃。画面的构图往往都很满，顶天立地，甚至超出画框之外。人物形式上气势撼人，情绪上又平静如水。细节不是多余的累赘，而是揭示形体之中力量之所在。在他的画面上，观者可以开动自己的观察，许多细小的地方都蕴藏着以往不易察觉的生命力。画家正是以自己的画笔，一笔一笔地讲述着你身边的真实世界的真实故事。                                               黄小峰  中央美术学院人文学院