2010年4月7日，“闫振铎油画作品展”在中国美术馆拉开帷幕。本次展览由中国油画学会、北京画院和雅昌集团联合主办，雅昌艺术网和北京维基国际艺术品修复中心共同承办。中国油画学会主席詹建俊，当代油画的代表人物靳尚谊，著名油画家闫振铎及雅昌企业集团总裁潘剑平出席了开幕式。展览将在4月7日—4月15日期间展出闫振铎最具代表性的六十余幅油画佳作。

在中国油画界，闫振铎的作品独树一帜，他在绘画形式和情调方面的深入探求，表现出独特的格调：他将中国绘画的典雅气韵与西方绘画的丰富表现力十分自然地融为一体，形成富于文化内涵的单纯形式。在闫振铎深具张力的、色彩强烈的作品面前，人们在阅读中既能领悟精神的向度和深度，又能循迹并自然回溯新时代的中国艺术精神。

1977年，闫振铎摆脱“文革”政治网罗之后迈向绘画性试验的开端，找到了突破习惯性形体结构的出口，创作了《漓江》、《漓江山水》、《雨后漓江》、《漓江红帆》等作品；1982年的九寨沟写生，是闫振铎绘画风格变化的又一重要台阶。多幅不同视角的《九寨沟》、《九寨沟—水磨》、《林间飞瀑》等一系列作品，显示画家凭借自然物象探求绘画形式规律的渐进过程；1995年，《晨》、《夕阳中的巴厘》、《海风》、《少女与果实》、《宁静的港湾》……以及一系列巴厘小舟等闫振铎的作品，共同主题是对自然与人谐和生机的赞颂，显示的是具有装饰性的色彩氛围，鲜明、响亮而不繁冗；从20世纪80年代后期，闫振铎开始一直处于酝酿之中的“抽象—表现”风格，在90年代的创作中逐渐成为主要的表现手法。1992年他画北京风景，如长城、北海白塔、恭王府花园，此时的他已经将丰富的景物归纳为大的色块，他研究的目标是如何在整体和谐的色调中保留鲜活的色彩印象而不失之单调。在“荷塘”系列、印尼风景系列和其他源于风景人物印象的作品中，闫振铎将油画材质的表现力推向极致，而他的《船》（1998年）、《3—12》（2001年）、《庭院》（2002年）、《遗迹—圆明园》（2003年）等作品，堪称色彩表现力和形式构成方面的典范之作。

在此次展览上，汇集了闫振铎珍贵的《漓江边的竹林》（1977）、《男人》（1979）、《荷》（1980）、《九寨沟-原始林》（1982）等众多早期优秀代表作品。此外，此次展览中，还将展出闫振铎先生最近几年的全新力作《五牛图》（2009）、《回家》（2010年）、《金色飞瀑》（2010）等都会和观众们对话，展示画家新近焕发艺术青春的力作。毋庸置疑，这次展览将是闫振铎作品的集大成展示，观众们将饱览闫振铎近半个世纪里勤奋创新的艺术生涯，共享画家对与时代共呼吸的不朽的中国艺术精神的成功解读。