米开朗基罗说：“素描是构成油画、雕刻、建筑以及其他种类绘画的源泉与本质，并是一切科学之根。”更早，孔子曰：“绘事后素，”“后者”，依据也慧眼哲光，透视千年！     源于对一条线的运用认识拉出了绘画史的开端。西方画家们自文艺复兴始，用实证科学的研究方法，分析一切视觉中物体的印象，通过素描手段，分析人体比例，研究透视、解剖，创立“素描”学说，其“素描”，侧重再现形态立体空间的客观现象，借“线条”组成“面”，由“面”构成“体”，用明暗显现光影层次变化，用透视法造成三度空间的纵深感。而来五百年，形成了一套完整的理论和技法体系，表现出对实现客观视觉现象真实感的不懈求索。     同源于这条线的感悟，从无法到有法，以一法化万法，揭出，“众有之本，万象之根”中国画家则千年一往，操“一画”之法。持之以恒，传统中国画以“线”为造型之根本，参“天地之化育”以万治一”；见用于“骨法用笔”、“以一治万”“披生活之蒙养”，转化为意象的主观感受外师造化，中得心源。心源与造化之间，提倡“形神兼备”，“得心应手”之际，主张“意在笔先”。运情摹景，笔墨融为天人合一的化机，一派气韵生动的境界??这一分解万象的“一画”之法，体现了中国画家在“意、象”转化与创造之间，单刀直入、疏经导络而深通神理的观察方法和思维方式。     “素描”一词出现在中国美术字典中译转过来，不过是近百年的历史，随同这个名词翻译到中国来的，还有其一整套的基础美术教育体系，接受这一富有科学成果的体系，百年来，我们把“素描”也当成了我们美术学校的基础教程，因此不仅促成了中国油画和写实雕塑的诞生，同时对中国传统的“国画”也造成了深刻的影响。      二十世纪，世界不再封闭，交流日渐频繁，东西方艺术在百年间的相互沟通中交相感染转过去，我们也逐渐看到东方绘画从哲学理念到形式语言对西方的渗透。我乐于预言：下一个世纪，会是西方进一步开始认识中国艺术的世纪，认识到东方的“一画”之中所映射的：是一种对艺术神理的悟性光芒，会看到，那线条中，不仅有光、有色、有质量，有空间，更有力度，有情彩，有音律，有意趣……千年以前就有。那是一种对艺术本体的魅力早熟的觉悟这样的认识需要时间！     我们翻译并造出“素描”这个词，随后又把我们传统的“白描”，“线描”也纳入在这个大概念之中，这是一种取向宽大的学术怀抱，我们使“素描”这个词，在探讨造型艺术本源的时候，具有了一种超越时空的更见其本质的确指性和包容量。素描，不仅是初学者一种入门的训练阶段，不仅仅是画家们借以研究物象或为创作准备素材、设计构图的手段。素描同时也是一门重要的、有独立审美价值的艺术，是一门重要的绘画表现形式和门类。     素描的工具材料，不仅是硬笔的，固体色料的，单色的；素描也可以是各种软笔的，流体色料的，并且有一定色彩关系的。其前题是以研究或表现物象形态为目的的，凡以黑白关系、以点、线、面为最基本造型要素的，则无论在纸上、布面上，或者其他任何质的体面上的画和画法，都可以界定为“素描”。     无论画什么，或者怎样地画，素描修养都是画家的根本。我体会，画家之为业，接近匠人的艺作，要能驰骋想象，穷极造化，终须落成在手下的功夫，成就于“熟能生巧”，“得心应手”，“触类生变”，“气韵生动”是一番业精于勤的终生修炼，古往今来，一切有成就的画家，都无不是在素描上下过苦功夫的人。     一九九七年春，广西美术出版社的苏先生，有志于引导学者和爱好者对素描的重视，委托我编选这套中外画家素描丛书，在相互切磋中，达成共识，题旨即是前言。                                                  1997景波于北京西郊，（2006年1月校）