谭天

现任: 中国油画学会理事
广州美术学院教授
《美术学报》副主编
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从广东看中国油画

作者|谭天发布于:2009年10月23日

  广东是中国的广东,广东油画也是中国的油画。从广东看中国油画其理论视角必然会从两个方向切入,一是向内,即广东油画自身的变化和发展;二是向外,即从广东油画所面临的问题出发连带讨论中国油画的问题。 在不脱离当代政治与经济的背景下,目前中国油画艺术所讨论的问题,无论从广东还是从全国来看,可概括成如下几个方面:(1)全球化背景下油画艺术的发展状况,以及中国油画在当代世界油画格局中的定位;(2)中国油画的经典特征及历史意义;(3)架上绘画从边缘状态转换到新锐状态,传统油画艺术与当代新锐艺术共生共荣,重返主流的可能性;(4)中国文化资源与油画艺术的相互借用与再生;(5)当代展览机制,画廊机制、拍卖机制对油画艺术的促进与制约。 在讨论第一个问题时,我们有必要清理一下从广东油画出发来讨论这个问题所具备的几个条件,换句话说,我们仍旧必须明确目前中国油画艺术的大趋势和广东油画在此中的大概位置。在20世纪的后叶,广东是油画艺术的大省,但不是油画艺术的强省。在《中国第二次油画艺术大展》那一时期,以中央美术学院为代表的华北地区,以四川美术学院为代表的长江流域地区,以鲁迅美术学院为代表的东北地区,创作相继走在中国油画艺术的前列。到1999年“第九届全国美术展览”,油画艺术作品的地区差距和特征已不是像以前那样明显,预示着进入21世纪,中国各地区的油画艺术又重新进入同一起跑线。广东则以“2000广东当代油画艺术展”为里程碑,在新世纪在全国率先举办了第一个有250名艺术家参展的大型油画艺术展;第一次邀请了近30名海外油画艺术家参展;编辑出版了大型精装展览画册;邀请了全国著名艺术理论家进行了有前瞻性的讨论会,标志着广东油画在新世纪踏上新的征程。2003年,按照广东油画艺术委员会预定三年举办一次全省油画大展的规划,配合文化部和中国美协举办的“中国第三届油画大展”,经过一年多的筹备,“广东第二届当代油画艺术展”顺利开展,从近500位作者800多幅作品中,经过对作品照片的三轮初选,选出280幅初步入选,给作者一个多月时间修改整理。再对280幅原作进行三轮评选,选出226幅作品,加上特邀的10位老艺术家作品和15位评委入选的作品,共计251位艺术家的作品共济一堂,襄成广东油画艺术界的又一盛举。2003年大展比较2000年大展,从筹措资金,出版画册,筹办系列活动,舆论宣传诸多方面都有长足进步。参展作品更加精益求精,为广东油画创作营造了良好的艺术氛围,为广东油画艺术水平的进一步提高打下了坚实基础,为中青年艺术家迈向新的成功提供了新的起飞平台。 经过近三、四年的考察、比较,除像英国仍健在的弗罗伊德和霍克尼等老一辈油画艺术大师外,当代中国油画艺术水平与世界油画目前的艺术水平整体相比并不逊色。中国的优秀的油画艺术家应该在当今世界油画艺坛占有一席之地,关键是我们必须建立中国油画艺术的评价标准和系统。有了自己的评价标准和系统,自然就会产生中国的油画经典。由于近百年来中国一直处于意识形态斗争的年代,因此近百年中国的油画经典作品大都充满意识形态的意味,这种意识形态的意味实际也是一种历史意识,充满历史意识的作品,即便技术粗糙一些,但也以一种崇高美,至今使人肃然起敬。这也是当下许多美术史论家将这段美术历史作为重点研究的主要原因之一。然而,从“第八届全国美术展览”以来,在通俗文化的冲击下,整个文化艺术界的意识形态日益淡薄,一部分油画家为了迎合市场的需要,艺术风格迅速向轻、薄、艳靠拢,甚至采用短、平、快的手法,批量生产各类江南水乡,雪山风情和古典仕女题材的画作。而另一部分学院派油画家,不愿意向世俗投降,于是钻进狭隘的领域里做专家。他们大都采用一种没有争议的,不具政治性的、冷静客观地表现现实,艺术家的社会责任几乎被技术上的细节彻底埋没。出现以上两种现象的根本原因,当然是经济使然。经济规律永远决定两种商品最有市场,一种是便宜廉价,一种是技术精湛。两类艺术家为了走向小康,从两极被市场规律所控制。广东是全国率先进入小康社会的地区,艺术界较早地经历了以上过程。在经历过大起大落,而经济越来越接近中产阶级的状况下,完全靠卖油画作品为生的艺术家越来越少。平时画油画完全是出于自己的志趣和爱好,这次参展油画家中大部分人是从事美术教育的教师,他们的专业是教学,画画仅仅是副业。七十年代以来出生的年青画家,大部分还是学生,在名气和资历还未到火候的时候,大部分人也只能当“业余画家”。在这种状态下画画,当然很少会出现上世纪五六十年代那种集中人力,集中时间进行创作的场面,进而也就很难产生那种竭尽全力、精雕细刻的给人一种震撼的巨幅作品。这是历史使然,也是社会形势使然,正所谓“时势造英雄”是也。而当下的历史情境和社会形势,只可能造成艺术家更加注重自我感情、注重自我表现,注重自我修养、注重自我完善。因此,当下的绘画作品只能让自己和小范围内人微妙感动,那种使大范围人群强烈感动的作品已经被更强有力和更高科技含量的艺术形式,如电影电视所取代。这既可以说是架上绘画的局限,也可以说是其特性。从这种特性出发来衡量广东油画艺术的现况,应该说是健康的,良性的,是符合社会历史发展的潮流和艺术创作自身规律的,同样是一个时代的社会生活的真实反映,同样是艺术家和同时代人精神风貌的反映,同样具有历史意义。而且这种历史意义主要集中体现在一批青年油画家身上。