作画之事和看画一样本是只能意会不可言传，但作为教师的我，应该就绘画本身的体会方面写点所谓的研究文章。人与自然是我和中国风景油画家同道们所要一辈子研究的重要课题，也是我喜爱油画风景写生的重要因素。在多年的风景画创作中，我发现中国山水画家成熟的标志是风格的程式化，而其中另一部分大家则是以一辈子搜集奇峰打草稿而来的，并以始终鲜活的画面影响着后人。我开始油画风景写生已有35年了，至今热情不减，究其原因是千变万化的自然始终吸引着我，呆在野外我就高兴，是有一种在写生时充满了幻想，在画室里创作时又像是在面对自然作画的感觉，这可能是一种物我交融的过程，自有乐在其中。在写生中我有几点感悟如下：      感悟色彩的流变：光的变化是色彩感受的源泉，而面对自然景色的是一个写意的过程中，我心里愿望的色彩会不自觉的和自然中某些倾向的色彩相互撞击，这时能激起更为强烈的色彩感，重视这个色彩的流动感，画面会有意外之美。     感悟气韵和韵律：六法之一，气韵是作画的首要，但有一点尤为重要，气韵应是多种和多变，因人而异，因时代而异，因画的的内容而异。我近年在对景写生中多次体会到，油画风景画中的结构感是比较恒定的，把自然中的山石和树形的韵律，经过自己的提炼，可以变为画中的骨架，骨法的力量和韵律的节奏，使画面产生了内在的动力。这个内在动力就是气韵。     感悟裁剪：针对中西方美术史而言，形式大于内容是一种普遍现象。画面的形式感和韵律紧密结合，近代风景画家重视构图的剪裁，对寻求个性的力量的写生型的风景画家尤为重要，家乡汉中浅山丘陵起伏的半圆孤状，以及贯穿在茶树、水田中的小路，秋收后的草垛，无不具有很强的形式意味。利用这些因素再来组合就是自己对形式的体验和综合。这次写生的几幅作品如，《松山行》和《巴山印象》画中的远山，松树和坡地构成的形式感，令我至今都在激动中。     感悟笔致：笔触是外在的，可学的，而“笔致”是内在的是要感悟的。写生时激情和顺手拈来的色彩，有时会变为动力性的笔触，我很珍惜这种有活力的笔致，她显示了自己的性格。当然还有记忆，有些景色是我在实地看过两三遍后，通过日思夜想的构想，甚至不去画都不行的时候才去画的，如《农家之二》一画中的玉米棒子我在不同光线下看过几次后，第三天早上去画了，但想不到的是光线在玉米串上五分钟一变，一层一层很快全被房檐遮没了，最后画下来竟然大部分是记忆中感受的模样。     感悟差异和距离感：文艺作品之所以是艺术品，就是因为作品与所表现的对象有一种距离感，如有何曾相识感就行。性格的差异使我们愿意去追求我们平时做不到的一些事情，如让河流改道，树木移位等等，在东方绘画上我们能轻易做到这一点。地域的差异，使生在南方的人能更敏锐的感受到北方高原和大漠的生命气息，在选景上有此倾向，表现时可能会更强调这些闪光点。另外景物与观看者之间有了空气透视，就有了距离感，但陌生的事物的距离感和理想往往是交织到一起的，使我在处理有些作品时，重视了差异感和距离感。     综上杂谈，是我近年来油画风景写生时和后来的一点感悟，也算是有感而发。目前在我们生存环境日益恶化的情况下，我更渴望居住在青山绿水环绕的农家。这可能驱使我，今后会有很大一部分时间去油画风景写生，这是我打心底里愿意干的事情。                                                                  潘 晓 东 2005年4月11日于西安美术学院