解说：1957年6月14日，湖南常德的阳光格外明媚。就在这天下午，一封来自中南美术专科学校附属中学的录取通知书送到了一位16岁少年的手上，他的名字叫杨尧。     解说：半个世纪过去了，当年的少年成为广州美术学院的教授、当代油画艺术家。而半个世纪前，那明媚的阳光也如影随形，融化在杨尧的油画艺术中。     解说：2007年3月，杨尧的大型风景画《崛起》创作完成。作为杨尧多年写生的心血结晶，这幅作品一经完成，就被选入《近日中国美术》第二届大展。     采访：苗凤池     他背着个书包，也到全国各地走了很多，他主要是走向中国的西部，去了解西部的一些比较有块面的 有力量的，有冲击力的一些素材，以大量的黄色，以大宽面的组合。通过这些东西把自己，作为一个湖南血液的一个画家的情结舒展开来。     解说：土地是杨尧长期关注，并加以思考表现的主题。从1997年开始，杨尧先后八次进入中国西部地区写生，2003年，他的系列作品《走进西部》作为21世纪中国油画的优秀作品被中国美术馆永久收藏。     画面中，蓝天和土地之间形成了温暖的对比。而天地交融的地平线，则传达出，空间上，无限延伸的感觉。广袤荒凉的土地上，一簇簇近乎黑色的植物在顽强地生长，而现代化的公路笔直地穿行而过。于是，苍茫天地间，人类活动的踪迹突显了出来；自然景观，被画家赋予了深刻的人文内涵。     解说：面对发展中的西部，杨尧用画笔进行着理性的思考，当面对自己家乡的时候，杨尧的创作，则进入了一种更为纯粹的情感状态。他在自己的随笔里这样写道：家乡的风景，是我艺术上的启蒙老师。它萌发出我对美的向往，那种美，完全是一种能超越了技术的图象能量。     采访：殷双喜     在这个系列里头，杨尧先生基本上把油画的、这种技术的显现就给忘掉了。没有刻意地，对他所看到的风景做剪裁。我觉得在某种意义上，他是一种童年的印象，在画面上的再现。     解说：1941年，杨尧出生在湖南常德，这座湘西沅江之滨的小城里。1954年，13岁的杨尧顺利考上了湖南常德市第一中学。常德一中是当地最好的重点中学，上清华北大是学校里大多数学生的理想。可是，杨尧却并不这样想，他要去考美术学院。     采访：杨尧     当我告诉我妈妈，我要去学画画的时候，我妈妈就瞪着望着我，学画画有什么用，我也瞪着眼睛望着她，我想了半天，我也不知道有什么用。不过老师说画画好，做画家很好，早上也画 晚上也画，很愉快 很美。 解说：1957年，16岁的杨尧离开湘西来到武汉，开始在中南美术专科学校系统地学习美术。那时候，学校特意开垦了15亩地，用来种植农作物。因此杨尧的课程表中，有一个非常特别课程??劳动课。     采访：杨尧     在我们教学当中，有一个放工具的房。里面有锄头 铲子，还有箩筐这些东西。一到劳动课，     大家都去了，都非常愉快。尤其是收获的时候，一挖就是一个番薯，一掰就是一个玉米。大家都感觉到一种收获的喜悦，当时都充满着一种革命的理想主义，整个生活都感觉到很朝气的，到处都充满着希望和阳光。     解说：正是这种看起来与绘画关系不大的劳动课，培养了杨尧对土地的热爱。而他和大地之间这种水乳交融的情感状态，对他的性格和艺术都产生了重要的影响。     解说：1960年，中南美术专科学校从武汉迁入广州，改名为广州美术学院。这一年，杨尧升入到油画系，开始接受苏联写实主义油画的严格训练。    采访：杨尧     这里保留的都是我在附中和学院，画的一些小习作，我们当时画画的条件比较困难一些，用的纸基本都是这种经过印刷以后，纸板比较硬，因为这样便宜，在这上面刷一层胶，就可以作画了。     解说：大学时代，杨尧对田野乡村的风景，逐渐表现出发自内心的喜爱。这种对土地的依恋，如同一屡阳光，慢慢照亮了杨尧的艺术之路。     解说：1965年，杨尧的毕业创作《雨后》，以严谨的写实技法，生动地描绘出一种极为贴近现实的乡土气息。这幅作品被广州美院的老师，公认为作为学校最有才华的学生作品之一。     解说：大学毕业以后，杨尧留校任教。文革十年中，革命历史题材成为杨尧油画创作的重心。1976年11月，为了创作大型油画《毛主席重上井冈山》，杨尧与版画家潘行健一起到江西写生。一进入井冈山，杨尧便全身心地投入到风景写生当中，根本没有意识到一次意外的险情正悄悄逼近。     版画家潘行健口述     我们住在一个哨所的所在地，那是一个非常土的房子，     杨尧口述     夏天有人居住，冬天就没有居住了，我们就住在那里面，     版画家潘行健口述     在那种情况下画一会儿手僵、脚僵，就原地跳，跳的身体有一点热气，手有一点热气，灵活一点再继续画，     杨尧口述     有一天晚上，我跟潘教授吃完晚饭以后就休息，因为那里既没有收音机，更没有什么电视，天黑了就睡觉了，冷啊，就取暖，     版画家潘行健口述     天太冷了，烧了一个炭盆，那天我们睡的比较早，杨尧先睡着了，我还没睡着，还有点清醒的时候，觉得手动起来好像没力，全身轻飘飘的，头又晕乎乎的，我又叫杨尧，叫了几声没应乎，     杨尧口述     我想自己爬起来，但是我的手脚都听不使唤了，飘飘然然的，浮来浮去，要想动哪根本动不了，但是没有痛苦，没有太大的痛苦，     版画家潘行健口述     当时叫不醒他，我就用力把他撑起来，其实不动的话，自己一点也不想动，但要动的时候，好像硬着头皮命令自己动才能勉强的动一下     杨尧口述     潘老师他还清醒，他可能意识到煤气中毒了，他就首先把那个窗子推开，     版画家潘行健口述     我记得是推开的，趴在床上把伸手把窗户推开，一推开我知道最关键的问题解决了，如果推不开窗户，我们两个现在就不会在这里，肯定那天晚上就完蛋了，推开窗户以后，我就拼命吸了几口气，新鲜的空气。     解说：窗外涌入的新鲜空气，拯救了濒临绝境的杨尧。上世纪80年代，伴随着改革开放的大潮，各种各样的西方造型艺术和现代美术观念纷至沓来。而这些新思想和新观念也如同一缕缕新鲜的空气，激发出杨尧沉寂了10多年的艺术创造力。     1983年，杨尧与广东几位青年画家一道，成立了“105画室”。“105画室”创作了一批抽象主义和表现主义的作品，这些作品与传统的写实主义油画拉开了很大的距离。一时间，“105画室”成为广东先锋艺术的代名词。     杨尧口述     转换到新时代以后，我感觉他有一种动力希望自己不断的变革，不能死守在一个地方。     版画家潘行健     他对现在的东西，对时代的东西，对于艺术形式一些变化它非常敏感。     解说：1984年，杨尧创作完成《宁静的空间》，入选中国第一届油画展。同一年，杨尧的作品《赤土》，入选《第六届全国美展优秀作品展》。     采访：杨尧     当时有一块这么大的画布 很大，我要做一个试验，我就把油画颜料很厚就涂在上面，当时学校里面搞建筑，一些沙把它调在里面，或者洒在上面，然后再用刀 用笔再抹一抹，给它形成一种好像是红土地的状况。     采访：殷双喜     大块的红土 两个绿色的幼芽，顶着去生长出来。不仅在视觉语言上给人一个享受，而且在内涵上也还是表达了象征的一种意义。     解说：《赤土》的构图高度简练、极富视觉冲击力，传达出作者对转型期中国文化的隐喻和解读。思想性和艺术性的巧妙融合，使杨尧成为新时期画坛上颇具创新性的艺术家。     解说：杨尧的教学风格和他的画风一样，灵活、开放，兼容并包。1993年到2001年，杨尧当任广州美术学院油画系主任。面对汹涌而至的后现代艺术，他包容各种艺术观念和艺术试验，发现并引导每个学生的个性化表达方式。     学生范博采访     他当时跟我说一句话我印象特别深刻，他说很多教师带自己研究生的时候，要求自己研究生学自己，他说你不要学我，你按照你的路子来走。     解说：直率，开明，宽容的教学方式，使得广州美术学院油画系非常具有活力。从当下这些油画系学生的创作中，我们可以看到一个个激情跃动的艺术生命。     解说：面对世界的飞速变化，面对都市的喧嚣成长，面对文化的多元发展，曾经一度以先锋姿态亮相画坛的杨尧，却选择了回归。     杨尧口述     我不能跟我的学生相比，他们成长的路线跟我不一样，他要表现反抗或者是一种孤独了，我没有那个感觉，即使我在最困难的时候，我也感觉到阳光灿烂。     采访：殷双喜     大概人到了一定的年龄，情感上这种回归怀旧，在艺术上，他也会有一种回归。所谓的回归，就是回到那种最质朴的一种表达。     解说：杨尧的回归同时也是一种创作心境的回归。从90年代末期开始，杨尧尝试着在西方风景写生体系中，融入传统东方的审美情趣。2000年，他的新作《黄昏》，入选“20世纪中国油画展”。它的诞生，标志着杨尧的风景创作进入了一个新的境界。     采访：殷双喜     一个一个像麦垛，也像小山包。实际上 它们静静地矗立在那里，在阳光下，是一个非常具有人性化的，一个表达的象征符号。在中间有一棵大树，无声地在地平线上向天空延伸。他整个传递的是，一个好象远离了人世喧嚣的一个境界。     解说：《黄昏》用恬淡的意象，勾勒了旷古的宁静和悠远，象征出人类精神世界的恒常。     解说：杨尧的风景作品中很少见到人的影子，却处处笼罩着人性的温暖。绘画带来的美好和愉悦，从少年时代开始，就一直持续在杨尧的心底，成为他生命里最温暖的一种情感。而杨尧的油画艺术，正是在对这种情感的表达中，回到了过去，也开启了未来。