我们做艺文研究的，评论的，习惯用艺术家的作品来解构艺术家的心路，似乎旁观者的身份更可以客观的论述。我却不然，我从来不给不熟的，不是朋友之类的艺术家写任何东西，我害怕自己的理念有所偏差。     我把王向明看作是一个人文学者或者说是带有强烈人文色彩的画家，他反对战争，关注环境，同情纤弱的小动物，对远去文化的追忆，无不充满了人文的关怀和人文的理想。我通过了他的作品，看到了他的思考，他的文化去向。我们交谈时他总是谦和的面对繁杂的社会，平静的讨论着时尚的当下。怀着一种水到渠成的感恩，我很执着的问王向明一个问题：“西方对有反社会情绪的艺术更有兴趣，你为什么不来一下”。他一直没有回答。经过许多年以后，我从他的生活轨迹和艺术思考上得到了答案，那就是他的感恩之心。     近几年我一直在认真阅读王向明新的系列作品“向大师致敬”，王向明在这系列作品中不仅仅向大师们敬了一个礼，更多的是他利用了他特有的图像模式和图形表达很正确的体现了大师作品中的很多思索和特征。王向明充分利用了他近乎病态的敏感，衡量着图形显示过程中对其中物体与物体之间距离。经营一定要按照他自己的标准和理论，其中包括造型和色彩，有的时候为了修正几厘米的距离进出，他不惜改动已经完成的整幅画面。对观者来说可能毫不在意，而艺术家他自己得到了一种平衡，这和平衡对于视觉享受者来说非常愉悦。     王向明对架上绘画四个边的处理非常用心和在体现出来的感觉非常完整，这已经变成他的潜意识，这类潜意识完整了画面。有一次我们在喝茶，谈天，他突然站起来在一副画的右边摆弄了半天，就是为了刷平边角上的一块颜色，他把架上的四边看成是面上的总和以及连结外环境的一个整体。呈现了一种柏拉图式的平净。但很奇怪王向明做其他事非常粗糙。这使我对画画古训“画如其人”产生了怀疑。     我们经常会在看画时说画面色彩和谐，但王向明却反其道而行之。我看王向明画到一半的作品，那色彩的运行，对比色的并置，以及艳色的铺陈，我大为惊讶，似乎有些违背了色彩的程序和规律，美国纽约大学教授克曼教授看了王向明的作品。做了一个精准的评语“王向明先生准确的运用了色彩互相之间的平衡”。这种平衡有天生的因素，有后天敏锐的磨练，以及开放的实践。我知道王向明非常喜欢收集各国广告海报的资料，为研究色彩可能是其中很重要的因素。在油画的图像里色彩的因素应该说占据了全部。所以我认为王向明画作里，色彩起了很大的作用。用大俗，大艳的色彩，营造雅致的经典，确实回味无穷。我似乎看到了阴天过后的阳光，非常感叹。     我开始写文章时，王向明打电话给我说：“文章不要写的不食人间烟火”。我欣然接受，但对我来说有些困难，但真诚是可以做到的，面对王向明真诚的作品，我必须真诚。 2009.6.6 于纽约大学（美国）