我不喜欢谈论自己的作品，觉得画还是给人看比较好，这次应约，使我有些恍神。     我尝试创作很早，从大学一年级就开始，初期是画连环画和文学插图，也画漫画、封面，画的很开心，成了高手，被出版社称为“消防队员”。正式有作品参加展览是在大学毕业之后，当时我唯一的创作原则，就是尽量要画的和别人不一样。“渴望和平”就是这样的产物，1985年中国的开放度没有现在那么宽。所以我有些想象力的作品在北京收到了高度的好评。被评为中国青年画展的金奖。被中国美术馆收藏，毫不夸张地说，当时几乎所有重要的报刊杂志都刊登了“渴望和平”。我和金莉莉（这张画的另一个作者）去北京出席了盛大的授奖晚会和国庆宴会。记得在赴北京之前，当时的团市委领导，现在已升任市领导，找我们谈话要求我们谦虚，不要太多麻烦北京领导。想想年轻真开心。     1989年我已在上海师范大学美术学院任教。课业繁重。挤时间创作了作品“空间越来越小”参加了当年的全国美展，获得了银奖。被日本福岗亚洲美术馆收藏。有一个没有证实的消息，就是当时很多评委，建议让“空间越来越小”得金奖，但最后考量因为我画的是鸟类而非人类，故只能退而次之。果然当年美展的金奖是描绘蒙古人生活的作品。人类确实比鸟类强大，弄得现在好多鸟类无家可归，妻离子散。     另外1989年底我的作品“同存宇宙”参加了中国油画大展和阿曼国际青年画展，受到了好评。被阿曼财团收藏。当时如果能参加国外画展，不管哪个国家都是值得开心的。     一晃二十年过去了，我已人到中年。时常会想起谌容写的一本书“人到中年”。有时会有一些感叹：“人生如梦”，还在画画，而且已经把作画溶进了自己的生活之中。画的非常坦然，非常欢愉，因为我现在不用面对别人的好恶。以及我不喜欢做的事，可以随心所欲的寻找我心中的经典。可以满足我的人文情节和人文关怀。我现在寻找的典故。都是我所敬畏的，我用了几年时间到处去看了大师的原作，看了以后我更体会了经典必有它的伟大之处。     “向大师致敬”我画的非常顺畅，我把大师的思考和我的思绪溶在一起，思想的交叉会有火花。这种碰撞的火星会产生电流，电流一定会产生光亮，这类光亮会重续经典的辉煌。我在画画时我会领悟到大师们的思绪，大师们的喜怒哀乐，大师们所应得的后人的敬重。     在这个系列的作品里，我不仅仅会对大师们敬一个礼，还会让大师重新溶于当下这个信息社会和时尚的氛围。因为时间会淡化一切，经典也不例外。云淡风情的想望着美好，正式我现在所追求的。