“这就是一个非常简单的捐赠展，小展览，不重要。”5月17日至25日，“靳尚谊捐赠作品展”在中国美术馆举行，而靳尚谊自己对这个展览的断言却极度谦虚。他看上去十分瘦小，沉默的时候总是把眉头皱成一个“川”字，有时额边还会有些微的青筋突出。但一开口说话，他就滔滔不绝。他身上有着传统知识分子心系天下的特质，将自己的作品捐出来的原因非常简单，“博物馆没有藏品是不行的”。他把画作先后捐给了上海美术馆、苏州美术馆等全国各地的美术馆。     这位被中央美术学院副院长徐冰看作是“一个真正了不起的艺术家，每一个笔触都实实在在”的老人，已经年近八旬。在中国美术馆馆长范迪安心目中，他和新中国一起成长起来，是“中国油画家的榜样，用油画来表现中国的意境”。此次捐赠展总共有14幅油画和25幅素描，其中包括了他在上世纪80年代“新古典主义”风格的代表作《侧光人体》，还有针对上世纪90年代的世界大势所作的《惊恐的妇女》，以及近年来用油画表现中国传统人物内心的探索之作《八大山人》等等。 曾把画画当政治任务　　     1949年，靳尚谊考入“国立北平艺术专科学校”（中央美术学院前身），自此开始了他的艺术之旅，到今年正好是60年，他的画龄与新中国同龄。上世纪50年代，他进入了著名的“马训班”，也就是苏联专家马克西莫夫来中国开设的“油画训练班”，多年后，他回忆起这段学习经历，将从马克西莫夫那里学到的，总结成了两个词，“结构”和“色彩”。“我在那时，才开始全面了解素描的基本要求和理论，但是还没画出来，只画出来一部分。要到80年代末从美国回来，才对造型有了基本了解，能够表达出来，那时候我已经50多岁了。”     而他第一次接触到油画，是在1950年，颇有自学成才的意味，而且是在生产第一线：南京浦镇机车厂。那时高年级同学需要画一幅毛主席的油画肖像，他在一旁心痒难耐，也加入了进去。第一次接触油画，给他带来的印象很好。后来机车厂还给中央美术学院送去了一幅锦旗，“为人民服务 与工农结合”，表彰他和同学们在那里的良好表现。“从那个时候开始，我就比较喜欢油画了。”靳尚谊回忆道。　　    “那段时间政治任务比较多，命题画很多，军事博物馆收藏的我的作品都是那样的作品。”他画了很多的革命历史题材，包括在马训班画的《登上慕士塔格峰》，讲述的也是中苏联合登山队成功登顶的瞬间。涉及国家领导人、重大革命历史题材的就更多，《十二月会议》、《送别》等等都是以重大历史事件作为描绘对象的。 油画是个通俗画种　     最终选择肖像画作为自己的主要题材，靳尚谊又一次十分谦虚，“因为我才能有限，画一个人容易一点，能表达更充分的内容和个人心情。”而当被问到，有没有想过如果要给自己做一幅肖像画，会怎么画时，靳尚谊毫不迟疑地答道：“我没想过画自画像的问题。” 上世纪80年代末，他有了一些出国考察的机会，如饥似渴地看着欧洲各大美术馆博物馆的收藏。徐冰还记得，他们一起去法国的时候，“靳先生穿了一双皮鞋，我穿了一双布鞋，靳先生走得脚疼了还舍不得离开，我就把我的鞋换给他穿，他就一直看。”靳尚谊自己认为，从那些古典的东西里吸收的营养，后来让他获益匪浅。     他并不认为自己有多么大的成就，“80年代画的塔吉克新娘稍微成熟一点，但还是不能说特别满意”。在他看来，油画对于中国，是非常年轻的画种，“在西方已经有500年历史了，在我们这里也就100年左右，而且最开始的几十年一直在打仗，或者社会动荡。”他认为自己先天不足，底子薄弱，“我的油画是在历史动荡的年岁里学习的，历史不长也不可能有很高成就。油画要真正学到是不容易的，我只是把基础的东西做得认真一点。”     在他看来，油画在中国仍然需要讲技术。“中国人在创作上不落后，但是缺油画的技术，基本的表达方式不懂，我的画就是一直关注这个。西方的表达方式太厉害了，他们太熟悉了，很土的东西，让他们一弄，就很好看。但是最新的观念艺术，那需要学么？不需要。徐冰的基本修养都是在美院学的，他弄了一个‘天书’，法国人赞扬得不得了。”“但是外国人看不懂中国画。油画是比较通俗的画种，很容易看明白；但是中国画不那么容易看。”     靳尚谊的内心深处，仍然对传统的中国画情有独钟。“我学油画是在和中国画的比较当中学的，两种画都很好，不过不一样。后期我是有意地将水墨画和油画进行结合。”他的《八大山人》，是这类尝试中的代表作。