一、黄山会议的萌芽 1、1984年，沈阳，第六届全国美展油画展   2、“第六届全国美展油画展”之后召开了油画创作讨论会，六届美展的获奖人员、美研所研究人员、资深油画家等参加此次会议。会议本身是程序性的。张祖英此时还只是美研所的一名副研究员。 因为条件的限制，参会人员住在辽宁省体育场运动员招待所，分配四个人一个宿舍，大家晚上到了宿舍，油画家和理论家碰在一起，就开始讨论当前创作在题材、风格、个性、创造性等方面存在的问题。这让张祖英萌发了“能不能召开一次会议让大家畅所欲言、淋漓尽致的谈一谈”的念头。 二、黄山会议的动议 1、征询意见       说干就干，有了想法，第一个就告诉了宿舍斜对床的鲍加，鲍加时任安徽省美协主席，六届美展安徽省的作品全军覆没，鲍加当时也正考虑如何发展本省的油画，听到这个提议，立刻表示支持：“好啊，到我们安徽黄山来嘛！我们提供地方”。       两个人正说着这件事的时候，跟张祖英睡对头的张洪祥串门回来了，听说了这个想法，也表示赞同。       第二天去开会的路上，张祖英碰到了美研所的陶永白，陶永白也表示支持。这样，在开会的这几天，张祖英又陆陆续续地征询了很多人的意见，大家都对这件事情表示了积极的态度。 2、确定召集人      大家的认可支持，张祖英看到了事情的可行性。但是，怎样去寻找强有力的支持者呢？他想到了当时对北京油画界非常重要的中央美术学院和北京画院。      时任中央美院副院长靳尚谊与张祖英是老交情了。张祖英找到他，把想法一讲，靳尚谊说：“很好！让理论家和油画家一起座谈这个点子很好！我们中央美院参加！”     有了鲍加的许诺，靳尚谊的支持，此时的张祖英已有十足的信心，他找到自己的顶头上司，时任中国艺术研究院美术研究所现代美术研究室主任华夏，商量是否由美研所发起召集黄山会议。当时的美研所也正亟需召集有意义的项目，开展和突破自身的工作，华夏和张祖英一起找到了美研所所长张明坦。张明坦说很好，这个事情可以干，并且所里还可以拨付一定的经费。张祖英根据美研所的实际情况提出拨付经费3000元，用于来回差旅费和印刷简报。     经过努力，最终确定由美研所、中央美院、北京画院、安徽省美协四家单位联合召集黄山会议。 各单位代表： 美研所：张祖英、华夏、张蔷 中央美院：靳尚谊、詹建俊、朱乃正、闻立鹏、葛鹏仁 北京画院：阎正铎 安徽省美协：鲍加 3、碰头会 （1）1984年12月份，四家单位在美研所会议室召开第一次碰头会，主要讨论： a、表决心：大家愿意积极参加、促成此事 b、确定本次会议以创新为中心，讨论如何在粉碎四人帮之后改变创作的单一局面、突破条条框框。 （2）1985年2月，四家单位在美研所会议室召开第二次碰头会，主要讨论： a、明确会议的时间、地点：1985年4月26日召开，地点确定在黄山脚下泾县泾川山庄，安徽省负责全部参会人员的吃住费用。 b、在安徽芜湖集合 （3）细节： a、碰头会大约有十来个人参加，大家的午饭在文研院的食堂解决，时间定在中午12：30，因为必须要错过文研院的职工用餐的高峰期，午餐的主食是狗不理包子（张祖英前一天骑自行车到地安门去预定的）和文研院食堂做的豆腐鸡蛋勾芡的汤，伙食非常一般，但是大家都并不计较。 b、黄山会议的召开地点泾川宾馆是淮南煤矿建造的，当时还没有营业，黄山会议的召开促成了泾川宾馆的试营业。确定泾川宾馆，是由鲍加联系到当时的安徽省文联副主席张锲，张锲找到淮南煤矿才最终确定。 4、准备工作      张祖英认为要让会议有价值，必须明确思路，所以在动议后，开会前他编制了三期《油画艺术讨论会简报》：      第一期是关于召开会议，征集油画家的想法。（张祖英骑着自己的２６寸飞鸽自行车一一拜访了吴作人、刘海粟、吴冠中、刘迅、艾中信等人，他们都表示支持，并谈了自己的看法）      第二期是提出会议的要求，确定参加会议的人数、通知开会日期等，要求每位参会人员都要准备论文，并且复印80份，互相交换心得成果； 第三期      明确本次会议的意义是第一个不是由国家文化部、美协召开的，而是由学术单位自发组织起来的活动，从此开创了各单位大胆组织活动的先河。     花絮：征集油画家的想法时，与刘海粟电话约好在钓鱼台画室见面，当时刘海粟正在创作巨幅彩墨《黄山》，听闻黄山会议的想法后，当时就在纸上题下“油画艺术讨论会”几个大字。     刘海粟：在黄山召开油画讨论会其意义还在于黄山是中国画的重要素材及诸多流派的产生根源。 三、黄山会议 1、4月26日，黄山会议开幕，参会人员包括： 北京：靳尚谊、闻立鹏、詹建俊、葛鹏仁、朱乃正 上海：孔柏基、陈逸飞、俞晓夫、艾中信、吴冠中、陈逸民、王淮庆 广东：李振天 吉林：贾涤非、杨松林、沈加蔚 安徽：鲍加、罗朗、陈华 新疆：克里木 辽宁：宋惠民 天津：王昆 美研所：张强、翟墨、水天中、陈醉 刊物：《美术》唐庆年 2、会议时间：三天 3、会议内容：a、开幕式，吴冠中第一个发言，他说：“我们在安徽黄山召开的这次会议是油画界的经典起义”，并提出了“风筝不断线”的名言，即艺术家的创作时时要和祖国、和人民大众保持联系。      王淮庆指出：“长期禁锢的思想需要时间来释放”。      浙美的郑胜天针对创作题材和风格的单一化，说现在的创作状态好比千军万马走独木桥，所以题材必须要多样化，作品要有个性。 陈逸飞专程从美国回来参加此次会议，他着重谈了美国艺术界的状态，说美国少有思潮能超过一年的，这就等于没有中心、没有潮流，还介绍了美国画廊、画界的情况。      广西李振天谈到了艺术本体论及本体精神。 b、专题讨论会，按专题分四五个讨论组（约10个人一组，按地区来分），讨论完后每组选择一个代表将该组观点阐释给大家听。 4、会议结束后吴冠中去苏州写生，一部份人到济南参加“第五届美代会”，还有一部份人去黄山旅游，张祖英等几人起草了黄山会议会议纪要《迎接油画艺术的春天》，对会议涉及讨论到的题目做了阐述，如“反题材决定论”、“油画民族化”、“创作的个性”、“画家与观众的关系”、“理论更要创作”、“对于现代派的看法”，对今后油画发展腾飞大家积极地提出创意。 5、会议成果：论文集《油画的春天》，收录了杨松林《新鲜就中》、詹建俊《东西方之间》、张祖英《观念更新》。 四、黄山会议影响 1、1986年5月，北京，“当代油画展”，展览对象是此次参加黄山会议的画家们（每人提供3张画）。此时，该画展风格、体裁、内容多元化。参会者们在回到各自得工作岗位后对会议精神进行了传达，在全国各地引起了对油画艺术关注的热潮。此次画展有画集。 参展作品：靳尚宜《高原情》、黄淮庆《躺着的海》、阎正铎《鸽子》等 展出时间：半个月 展出地点：中国美术馆 主办单位：美协 本次画展举办后获得好评，日本专家学会要求把作品借到日本去，1987年赴日展出，张作为会议代表随之赴日本参加剪彩，该展获得好评。（张主要联系） 2、在油画界中坚分子们的带领下，年轻人也开始活跃起来。不久，团中央举办了“中国青年美术展览会”，（操办人：中央美院毕业生肖兴），参展的重要作品有孟禄汀的《多思的年华》。 3、黄山会议的成功也给了美协对于领导绘画工作的启示：      美协艺术门类：油画、雕塑、版画、国画、壁画、插图装帧      “第五届美代会”上决定成立中国油画学会、中国油画协会，成立由艺术家组成的专业艺术委员会团体。并决定由五人组成筹备小组：詹建俊（艺委会主任）、何孔德（艺委会副主任）、闻立鹏（艺委会副主任）、朱乃正、靳尚谊。经费自筹。      当晚，靳尚谊骑着自行车去找张祖英，并力邀他加入艺委会。      张祖英在此时被正式任命为油画艺术委员会委员（全国共１６个）和学术秘书，从此有了一个可以号召组织召集活动的头衔。      成立后的工作：（１）与天津人美（具体与秦淮英、杜芝林谈）合作，将其《画廊》改版为《中国油画》。杂志主题由两方开会商量确定。 《画廊》与《中国油画》不同： ａ、体现艺委会的重要展览、重要方针、指导思想； ｂ、每年年终开编辑委员会会议，讨论下一年杂志内容的安排； ｃ、《画廊》包含各艺术门类，《中国油画》只表现油画 ｄ、从出版社刊物变为全国性刊物 （２）在全国分片区开讨论会：北京、内蒙、上海等等，分别征求大家对油画发展的意见。在各地开会的基础上筹备全国性的讨论会，张祖英提出会议计划，每个省３个人，每个省出专题报告。 4、1986年4月，艺委会在北京外管协街交通部招待所召开了全国“第一届油画艺术讨论会”（介绍性报告，使用幻灯片），会议由美协联络（出经费），本会的策划组织筹备工作主要由张祖英负责，参会人员大约有七八十人。 开会背景：黄山会议后全国各地青年群体思想比较活跃。 讨论会三个专题报告： a、 水天中回顾100年来中国油画发展史； b、中央美院朱庆生阐述西方油画的发展现状； c、 高明禄（《美术》编辑）谈现在青年油画群体状况，报告名《85美术运动》。（85新潮的发源） 　　起因：青年油画创作开始走向繁荣，黑龙江（北方群体）、浙江、天津、上海（12人画展），把青年群体创作公开化了，对年轻人的创造性起到推波助澜的作用。 讨论会决议：（1）第二年举办第一次全国油画展 （2）詹建俊代表艺委会在会议总结上提出奋斗目标：要为创建具有时代精神、中国特色和个性特征的油画。 意义：从此中国油画的发展有了一个明确方向，也成为“第一届中国油画展”的指导方向。 讨论会作用：冲击波对油画的政治挂帅、红光亮体裁、创作单一状态是一种冲击。但并没有从根本上改变艺术创作。 从此，艺委会开始组织、领导油画界的活动。 5、1986年7月，美研所张祖英、张强、刘小成、杨庚新、刘惠民创办了《中国美术报》，记录了86??89年间的美术思潮，和画界大事。 （张祖英处有资料，查阅一下，找有关资料可用）   第一届油画展     1987年12月21日年艺委会组织举办“第一届油画展”。 1、筹备情况：讨论会上决定由张祖英筹备会议，但如何筹备，经费问题都无法落实。上海画家张法根与上海市美协主席沈柔坚商量在上海举办，上海方面同意了，并出展览经费。上海美协徐昌敏（具体负责），《文汇报》参与主办，并成为主要宣传媒介。展览的筹备工作由艺委会负责，开过许多次筹备会议，并给各地打招呼参加整个展览的评选工作。 2、评委：艺委会全体成员 3、评奖原则：双百方针，反映时代精神，民族特色、个性特色，正面。 4、获奖情况：韦尔申、胡建成《双人体》（蓝色和弦、红色和弦）获奖（评委投票通过），中国人体作品第一次在全国性的展览中展出并获奖。杨飞云凭借《北方姑娘》（艺术表现力强，新写实油画，纯朴的少女形象）首次引起公众注意，马树林《西藏的牧羊女》以纯粹的画艺精湛获奖，靳尚谊《医生》，同时重要的作品还有许邦耀《我的梦》( 冲破代表国家和政权的红墙,冲破传统的束缚，寻求艺术的自由)、詹建俊《在那遥远的地方》。 5、意义：此次共评出十五个优秀奖“中国油画艺术奖”，这次画展是自有油画以来全国油画的专业性大展，展作有４０６张，从此油画就进入了一个新纪元，轰轰烈烈起来了。 张祖英论文《中国新写实油画的崛起》，成为第一届油画展画册（即《首届中国油画展作品选》）前言。后该论文被《美术研究》、《中国油画》等多家杂志选登。 《首届中国油画展作品选》由张祖英主编，北京美术出版社出版，选录100多幅作品 6、成就：本次展览取得了巨大成功，开幕式十分隆重，江泽民（萧峰联络，许江是江的外甥，时任上海市委书记、政治局委员、上海市长，以市委书记身份参加）出席了开幕式，几千人参加开幕式，共放飞六千个气球，六千只鸽子，这是中国历史上第一次油画艺术的专项展，从此，油画艺术作为一个独立的艺术门类在全国取得巨大进展。（肖锋主办）两周的展览时间，有23万人看过这次展览，甚至很多年轻约会地点都在展览馆，美术界从没有这样扬眉吐气。 此次展览是美术界展览首次实现盈利的一次。展览不仅拉到了广告，还有1元钱1杯的咖啡。 7、影响：a、油画艺术作为一个独立的艺术门类出现在全国观众的面前，全国油画界为之振奋，更坚定了画家坚持油画创作的信心。 b、之后，各地纷纷举办各种类型的油画展 落选原因：老画家仍坚持原来的创作路线，不被评委接受；一味追求新技法、新内容。 8、1988年，“第一届油画展”到日本中日友好会馆展览，参展作品150张，张祖英（艺委会）、戴子祺（美协）、王  （上海美协）三人随行，（美协主要联系）。中国油画在日本很受欢迎，日本观众也看到了中国油画的发展。张祖英的《遐思》以3000元/张的价格在日本售出，这是他的作品首次在国外售出。当时这批作品的普遍售价是500-1000美元。 1987年8月27日，第一届油画展结束后张祖英回到北京，北京正在举办由中央美院筹办的全国油画人体大展，门票：１５元／张，盛况空前，人流如潮，并在上海、广州巡展。                                  1988年油画     1988年各地民间举办的油画展比较多。四川美院进京展（叶毓中主办，可采访罗中立，何祚林凭借《早春》出名）、山东风土人情展（沂蒙风情为代表，九人参展），代表作：陈松林《１９６８年几月几日雪》、王亥《青春》、王川《小路》。     当时，大的思潮是杨飞云为代表的“新古典主义”，标志着苏联油画体系逐渐成为一种风格，打破其一统江山的局面，画界真正出现了百家争鸣，百花齐放的格局。此时，在法国留学的画家们的作品才引起人们的关注。中国油画在80年代初到90年代中期是完善油画技法和绘画材料（帆布、口罩布、亚麻布等）的最重要的时期，此段时期是具探索性和自我完善的阶段，波普艺术、装帧艺术等开始兴起。此段时期海外油画在中国展出也比较多，如韩墨油画展、波士顿美术展、法国卢浮宫展览等。     费钦的素描集引起了素描的革命，木炭条、石版画的素描，《费申素描选》；此时期还有怀斯父子对中国的油画和水彩画也产生了重要影响。     1989年油画     1989年5月，在四川举办由张祖英组织“八人油画展”，何德林、尚阳、贾涤飞、洪翎、张祖英、周长江、郝强等八人参加。     起因：油画展以后想找一些不同风格的画家一起展出。     89年之后美协、油画艺委会活动暂停了。 第一、二届油画年展 1、１９９１年、１９９３年民间发起，联系由张祖英举办“第一届油画年展”、“第二届油画年展”，评委还是油画艺委会成员，有画册。 2、中央美院从８１年开始办“高研班”，操办人为钟涵，中央美院利用自身的优势给全国画家开展了一次培训。在第十届培训班时办过一次展览，出过一本画册。 以东方油画艺术厅司子杰、刘迅的国际艺苑画廊为代表，各地兴建了许多油画廊，集展览和收藏于一身。 3、１９９１年“第二届油画艺术讨论会”，没有特色，讨论“１９９４年第二届油画展”。 4、 “半截子美展”，参展者均为中年画家。广军、吴小昌、曹大力等参展，前言写得非常好。当时青年美展非常活跃，如专业院校的毕业展等。当时有人说中年油画家是“腌过的蛋”、“不会产蛋的鸡”。　 此时，法国农村风景画展览，罗马尼亚巴巴展览都在中国举办。 5、艺委会只是美协下属的，没有独立的办公室、账号、章，没有档案、资料的汇总。为了适应油画事业发展的需要，有独立工作、发起、组织、聚集等职能的，所以1995年，成立了中国油画协会。 例：艺委会开展工作，办画展，必须要美协配合批准，全国美协领导每个省的美协，如果全国美展需要300张画，那么任务就安排到每个省，由各省选送作品，上海送20张、辽宁送30张等等，然后由北京去选，中间经过的环节过多，不利于画家创作个性的发展。成立油画协会后，把邀请函发到每个画家的手中，则该画家可直接参加全国美展。 第二届油画展及油画学会的成立 1、1994年，“第二届油画展”，之后在廊坊管道局俱乐部召开了油画艺术讨论会，一天时间，讨论改造艺委会的组织形式（张祖英提出动议）和研究油画界发展面临的状态，詹建俊、靳尚宜、朱乃正、张祖英、水天中等八人，和两个评论家参与讨论。当时美协下属艺术门类里，只有雕塑有学会。 2、成立油画学会的难度：先报送文化部，再报送民政部，需要整理起草大量的文件、章程、申报报告等，送到文化部三个月，不断的问、不断的沟通，廊坊会议在8月份召开，12月份的时候还没被批准，后来全国政协开会，请文化部干部司司长参加，油画协会有6个政协文员：朱乃正、肖峰等，2个常委：靳尚谊、吴冠中。他们就不断的帮着问，问什么一直批不下来，后来三天就批下来了。批准下来后，张和朱乃正一起去送材料，原因是朱乃正有个朋友是原兰州市市长，后来当上民政部某司司长，找了找关系，还送给民政部一张阎正铎的画。很快获得批准。 3、油画学会的组建：批准后，工作人员没有，钱也没有，张开始拉赞助，张宇方（张的朋友）是深圳一家房产公司的老总，毕业于四川美院，爱好收藏画作，张就把油画协会的章程、方案等拿给张宇方看，张宇方给了张16万。 张用这第一笔赞助租了美院的一间房子（原詹建俊家），买了复印机、传真机、电脑等办公设备。张宇方被授予副秘书长。成立大会在1995年11月18日，欧美同学会召开，成立理事会、理事、起草、提名、邀请在京的油画家等等，提议办学会展、肖像艺术百年展、东西方山水、风景比较展、四季展等等，这些展览后来都实现了。当时有很多媒体进行报道。吴冠中担任名誉主席，詹建俊担任主席，靳尚谊、闻立鹏、朱乃正、萧峰、全山石、宋惠民担任副主席。后来张提名尚杨，因为觉得他比较年轻，画风比较现代。张祖英担任秘书长，张宇方、阎正铎担任副秘书长。后来张又招聘了办公室主任和文秘。整个学会的架子就搭起来了。   油画学会的展览 一、首届中国油画展     协会成立后，决定筹备举办首届“中国油画展”，在欧美同学会召开讨论会议，参会人员有靳尚谊、詹建俊、邵大箴、朱乃正、宋惠民、张祖英。会议讨论95年前后油画发展的情况，确定展览的宗旨为：“真诚心态，关注现实，民族精神，多元探索”，也作为学会的行动指南。     首届油画展取得了巨大的成功，展出的作品有200张。收到四千多张图片，在美院的食堂里面筛选，年轻画家组成五人小组，选出八百张图片来，再由资深评委，选出四百张图片，让作者寄原作，最后确定200幅。原作在美院附中评选。主要由张宇方赞助，金额大约70万元，作为回报，此次展出的优秀作品张宇方可优先购买。     展览一般持续15天左右。筹备一个全国性展览需要一年时间。     拉赞助的模式：赞助者出钱，可以用最低的价格买到最优秀的画，这样的方式，其实是一种策划。 二、肖像艺术百年展     接着，又举办了肖像艺术百年展，仍是由张宇方赞助。金额大约30 万元。     当时，油画学会一共就两个办公人员，一些具体的工作由他们做。策划、安排、公关的工作由张祖英做。     这两次展览，打开了油画学会的知名度，并为油画学会的运营积累了资金。 三、走向新世纪-中国青年油画展     自95 年成立后，几乎每年都举办一次大展。1997年，重视青年人的创作，“走向新世纪-中国青年油画展”，本次展览由中大成业公司赞助，展览后无多余资金购画，张宇方就在未赞助的前提下，购买了该画。 四、中西比较展     第四个展览，是中西比较展，因为要学欧洲的油画，吸收中国传统，对中国油画创作进行新的探索。欧洲人眼里的风景画和中国人的山水画，人与自然的关系，中国人讲究人在自然之中，人与自然的融合，境由心生，西方讲究目之所及。该选题得到了大家的认可。该展览的时间正好是在文化部在1998年举行国际美术年，该展览就列入到国际美术年内，为办好此次展览，有五个展览组成：当代油画风景画，当代中国风景画、中国历代山水画展（故宫）、馆藏中国画、馆藏风景画（美术馆），外国风景画展（赞助单位主办）。展览规模大、影响也大，油画学会一步步走过来，逐步壮大。     油画学会具备群众性、专业性、学术性。 2000年，20世纪中国油画展      油画对于中国来说是外来艺术，必须将其与中国传统艺术吸收、融合，变成中国独特的艺术。油画学会成立后，首届油画展和肖像画展都是正确的，因为肖像画是欧洲传统非常重要的方面，技法也比较难。青年人是未来的希望，所以举办“青年油画展”，下面就是逐渐将外国的传统艺术与中国的山水画、风景画展融合在一起，2000年策划了“20世纪中国油画展”，目的一是迎接新千年，二是通过对百年油画历史的梳理，明确在新的世纪油画怎么发展。当时提出如果过去的一个世纪是吸收引进到创作的世纪，那么新的世纪是一个创造的世纪，把重点放在外来艺术与中国传统结合，创造中国特色的东西。     油画展后，出了大量论文，张祖英的《中国油画要建立自己的评价标准》，谈到接轨的问题，文化不能接轨，文化讲究的是自主性、差异性，有区别才有价值。每个国家、民族都有自己的价值体系，中国也应该建立自己的评价标准。一年后，张祖英《走中国油画的自主发展道路》，前些年，詹建俊进一步提出《自觉构建油画的中国学派》，命题更加明确了。这些命题都是由画家提的，而不是理论家提的。油画学会举办的展览事实上体现的更是一个思想、油画精神的变化。越有民族性、越有世界性。 东西方油画教学法差别：中国注重勾线，勾勒轮廓，西方注重体面关系。     学会除了举办活动等外在形式外，更重要的是要有理想和理念，要有前瞻性的追求，要将中国油画引向何方。画家画画也一样，商品化之后，画家已经不再思考画的此张和彼张有什么区别了。油画家转型比较困难，主要是大家不认可。     “20世纪油画展”举办难度很高，一是学术层次，如何选对的作品？为把一个世纪的代表作家代表作品汇集起来，召集了20多人的专家组确定代表作。二是画作流落在全世界，如何搜集画作？如何甄别真画假画？如果真假辨别不清，宁可不展。     搜集画作是一个非常困难的事情。例如常玉的作品，花卉，在台湾的画廊曾见过，转过好几次手了，经过张的努力，愣是从最后一个收藏家的手里拿到了画。油画展的第一个画家李铁夫的作品，收藏者不愿借，怕损坏，经过反复说服，最后同意在每张画保险金10万美元的前提下借出展览，油画协会压根没有那么多钱，张一咬牙，闭着眼睛在合同书上签了字。采取什么措施保证作品的安全？油画协会派两个工作人员持油画协会的公函，到广美图书馆把两张画用专车送到火车站，包了一间软卧，四个座位到达北京，派专车到北京站的站台接下来直接拉到展览馆挂上。当时搜集画作经常由张亲自携带画作，在火车上紧紧抱着，保持十二分紧张，生怕没了坏了。还有大量的由作者亲自寻找的作品通过各种途径到了展览馆，比较保险的方式是邮寄。      本次展览筹备成本非常高，年前拉到了150万元的赞助，但到距开幕一个半月的时候一分钱都没了，场租费、保险费、画册印刷费都没有招落，急得三天没睡着觉。张祖英跟詹建俊、朱乃正三个人开会，詹说：呵，不办也不行啊！张表态：必须要办。此时宣传已经十分到位，没有退路，不能露怯，如果不办，记者们要来找，画家要来撤画，就是砸锅卖铁，这个展览也得办！也不能告诉主办单位文化部，否则文化部艺术司也会给予油画学会处分。幸亏人缘较好，朋友帮忙，在三星期内筹到了100万，东芝中国公司赞助50万元，香港新时代公司赞助30万，另外，油画学会同意中国艺术网在开幕的时候全程报道，赞助20万。这次展览可以说是世纪丰碑。          展览开幕式十分隆重，一楼、二楼、三楼的灯光辉煌，人山人海，张祖英此时站在观众席上，才觉得心里一块石头落了地。本次展览奠定了油画学会在油画界的声望。学会的价值、声誉是在实践中闯出来的。      学术上定义此次展览：把中国油画的百年做了一个梳理和回顾，有重大学术及史料价值。展览本身也让我们可以总结百年情况，明白今后的道路。对画家代表作的确定，带有里程碑性质。      当展览会结束需要退画时，张的心里非常难受，因为这些画的聚集非常困难，只要政府能拨出1亿元来，留住这些画，这些画就是一个完整的中国油画博物馆。当时政府还没有认识到这批艺术品的价值和对中国油画史的重要性。      在海内外的影响：是最真实、最可靠、最具说服力的对百年油画发展水平的实物再现，也让当代中国艺术家看到中国艺术达到的成就，更加明确以后发展方向，特别是从研究的角度积累了重要的史料，另外，很多几乎被遗忘的画作得到了应有的位置。而且，在此次展览上，很多大陆的收藏家认识到一些海外画家的作品，对收藏、虽油画的传承、对今后创作的方向，对历史的贡献都是一种反思和确立。以前的盲目自卑和自大都在此次展览上得到修正。      中央台、北京台、文艺报等重大媒体都对此次展览进行了报道。大家的感受，可以通过采访评论家、文化部官员、青年画家、收藏家、普通观众等采集到鲜活的声音。（庞薰琴的后代，3代9个画家，庞涛、林岗进了百年展，几代人一起参展的感受。） 2001年，小幅油画展，第三届油画展 2001年，“小幅油画展”，为了鼓励小幅油画的创作。     “第三届油画展”，未按传统举办形式，发通知到各省，各省寄画作到油画学会，由油画学会选择20%，另外80%退回去。本次举办形式有创新：让各省组织一个进京展览选拔作品，张在北京安排33个厅，一个省一个厅，成为精髓作品展。此举一是鼓励了各省积极性，二是解决了经费问题，三是解决了画作质量问题。各省都要出一本画册，四五十张画。此次展览历时一个月，在美术馆举办，每周9个省参展，展完后换另9个省。按规模来说的话，送选的可能有40000张画，各省展览参展估计有10000张左右，进京展展览画作共计2000张。张祖英从2000张画作内选出了300张，组成了“第三届油画展”，那么这样的精品展，张只需要100万就可以举办了。但是全国各省进京展需要支付40万的展览费用（出画册、参展和撤展），那么全国各地展览共花费1500万元，用100万挑动了全国各省市1500万的任务，而且各省都非常乐意举办，本次展览展示了各省的实力，带动各省群众油画艺术的热潮。本次展览在北京、沈阳、济南、上海、西安、湖南、广州巡回展出，盛况空前。本次各省展览，山东、广西展览效果较好，重庆、贵州展览较差。（原因是作品多，视觉效果不理想，良莠混杂） 因为构思将油画展办得上规模上档次，美协没有资金，无法独立办成，建议鉴于此次展览的特殊性，请文化部来参与主办，因此，最后展览文化部与中国美术家协会主办，油画学会和油画艺委会承办。 大河上下30年回顾展      “大河上下”表现改革开放后中国油画发展波澜壮阔十分贴切。是从毛泽东的《沁园春》里摘出来的四个字。艺术委员会十来个专家在宾馆里关了三天，大家翻每本画册，选作品。画册里一共选了1000多张画作，做成幻灯，大家选。逐张看，有没有人不同意？没有。就删掉了。有。就留一留。而且非常民主，并不为某个权威的意见所左右。      技法上不成熟但具有历史意义的作品、技法好的作品，在本时期推进油画发展能起到作用的作品。参展作品有一半以上不在画家本人手里，有的在各地美术馆、博物馆，有的在私人收藏家手里，但油画学会规定参加作品必须是学会选定的画作，别的作品不行。画家就自己想办法去协调、去商量。      本次展览在中国美术馆展出，反响很好，展出历时半个月，后来也去全国各地巡展。之后召开了讨论会，比较准确的反映了中国油画30年的成就，比较准确的体现了中国当代油画的实际状况和已经达到的水平。作品展览涉及到各个年龄段、各种风格、各个时期、各个流派。可以查阅展览画册的评论和后记。      该展览的动议： 2005年，进入新世纪，对新世纪的未来做一个规划，看还存在什么问题，每个大展都有自己的切入点，围绕油画艺术的发展，面临什么问题，寻找出展览活动相应的命题。工作、策划都受到大家的响应和欢迎。寻找赞助时，赞助方都认为这个活动很有价值，很值得赞助。自张祖英开始，基本形成了这样的工作方法：详尽的策划、寻找强有力的赞助，选择良好的运作模式、完美的执行。 张谈策划对展览来说的重要性：参考张十周年的工作报告。 “大河上下”的赞助者：张宇方。（重点采访对象） 每一届的油画展基本都是新的画作，专题展、回顾展等等基本都是需要寻找的画作。 精神与品-中国写实油画研究展     “精神与品格”动议：在展览的过程中，学会不断的思考中国油画进入新世纪后往哪个方向发展，怎样才能攀登艺术的高峰？经过一百年的引进以后，我们已具备强有力的基础。写实油画是基础，但由于人们对写实油画的不理解，认为只要细致了，就是写实油画了，其实不然。因此学会觉得需要对写实油画正本清源，重点强调写实油画的情感性、表现性、抽象性，反对写实油画的工艺性。而我们的市场上，因为很多人对油画艺术不理解，认为像照片一样的油画花了功夫，比较值。     另一方面，中西方学习油画不一样。西方人照着传统每一步每一个流派都留下一批作品，传统是延续的；中国的油画才100年，各种流派都有，发展很快，两年以内，表面上来看都有了，但并没有西方油画的厚度和深度。    “精神与品格”是学术性思索性的展览，是针对油画市场上低级庸俗的作品大量产生的状况提出的（人体画作）。      张祖英说：没人可以改动油画的主流，不像文学遭遇颠覆，音乐屈从市场，油画只有高雅的作品才是最高端的，没有人可以去颠覆他。是因为从中央到各地的艺委会和油画学会的领导者们，有过硬作品的不断问世。      油画市场非常依赖学会的评价标准。      展览的意义：写实油画的多元化；“精神与品格”对油画界非常有启发性。 对工作的看法      张祖英谈到自己当时担任艺委会职务，并二十年如一日奉献自己的青春、投入自己的精力时说： a、希望能与志同道合的朋友切磋、商量、研究，有经常交流的机会，可以提高认识，把画画得更好 b、为社会贡献自己的力量，做有意义的事情，在画个人小画的同时也画一张社会的大画。因为小时候对文学的爱好，看过很多名人传记。 c、一起参与的人，都是油画界的权威，能与油画界德高望重，多年相交的老师们一起工作、一起探讨。     通过油画学会的工作，虽然损失了一些画画的时间，但是对自己眼界的开阔、境界的提高、技术水平的提高都十分有利。 更重要的是对油画事业的发展前景非常有信心。学会的基础是全国各个高等美术院校，只要目标明确、方法得当、大家努力，就会对让油画发展，站到世界的舞台上。     上次中国举办双年展的时候，外国画家对中国油画作品评价非常高。只有中国人自己才知道自己要走怎样的发展的道路，不应以西方的标准为标准。很多展览一步步的做，都是围绕这个目标。在大家的积极参与中，我们认识到我们的理念是对的。      所以要搞中西方比较艺术展、要在肖像画展的同时把西方肖像和中国肖像放在一起，要搞现代性的研究展，就要区别欧洲的现代性，中国需要怎样的现代性，西方的今天不等于中国的明天，中国的明天应该怎样，我们正在摸索。可以说，中国未来的大师就诞生于此。 关于展览的策划从展示，到力量，到回顾，到思考研究，均为了构建中国的油画学派。总的来说，是从自发到自觉。好的东西首先是要中国的，自己的，如果是外国的，是模仿的好，而不是创作的好。      一个人的成功与他做的事情非常有关系，大家都在做的事情你不要去做。