尚扬

现任: 中国油画学会副主席
首都师范大学教授
中国美协油画艺委会委员
返回

董其昌计划•尚扬个展

作者|魏华发布于:2009年06月08日

时间:2009年5月9日?6月7日 空间:天安时间当代艺术中心 城市:北京     2009年5月9日下午3时,“董其昌计划•尚扬个展”在北京天安时间当代艺术中心隆重开幕。此次展览是尚扬从艺50余年以来的首次个展,展出作品数量虽算不上丰富,但也是这位优秀当代艺术家厚积薄发的全面展示。     在这个自2002年末开始大量创作的系列中,艺术家尚扬倾注了极大的艺术感情以及渗透其中的人生感悟。首先就画面形式的“视觉第一”而言,艺术家延续了其一贯的山水情节或和自然而然对乡土的感悟之情,画面尺寸变得更大,附着画面之上的是董其昌式的现代山水的宏大场面,其偏离当代艺术的抽象之道转向描绘曾经遗逝的山水组合中的经典构图,在初级视觉经验上给人一种庄重的视觉强势。艺术家选取的表达对象也是熟悉且蕴育内心的山水,就这个话题,艺术家没有落于只是单纯描绘和复制的窠臼之中,以大意的笔廓从另外一方面构建出一种需要重新拾起的文人画情节及与之相适应的严格表达。在构图上,艺术家采取了中国经典的对称式构图,虽不严格,但恰恰予活泼和跳动穿插其中,因而整个画面效果看起来轻松但不失意义的表达。      与此同时,在整个系列的完成过程中,艺术家尚扬并没有有意识的忘记处理自然山水的质变和人与自然关系的质变这一主题。在艺术家看来,中国山水画的经典作品再现了原初的自然山水,它是已经消失的自然母本以及人与自然和谐相处的见证。并且在这种植入式的山水形象之间始终与最原始的山水景象之间存在着巨大的视觉反差,一旦将这两种山水并置,自然的异化就会以触目惊心的样式呈现出来。尤其在《董其昌计划2》中,尚扬就以多幅图式并置的方式来呈现自然的异化,但这种异化始终又被保持在不脱离视觉对象的本体形象上。追根究底,艺术家没有褪下寓意山水画中的文人画倾向,只不过这种倾向在图像时代的步步侵蚀下变得不再明显,我们可以看出艺术家在这种异化的努力过程中对传统经典山水图式的追忆与重构。因而我们也需要在这种现代山水的异化之中得到重新解释。     山水的异化与对峙明显的表现在艺术家尚扬倾心创作的作品中,以及其中所带有的特定内容。回到艺术图像的表达本质,艺术家深刻地探讨了自足、和谐、统一的中国本土逻辑,被当代语境碎片化、平面化、冲突化的文化命题。