初春四月，阳光和细雨使空气中的颗粒格外的清新。春天画廊的名家油画展以“约会春天”的主题在这一时刻拉开帷幕。      参展的艺术家包括李山、陈钧德、孔柏基、何多苓、夏俊娜、申玲、阎平、洪凌、贾涤非、徐晓燕等。春天总给人太多的记忆，在他们的作品中，经典、浪漫、诗意与感伤使时间停顿、使历史的空间多了一份睿智，增添几分回忆……     李山的《初始》，梦境般的远古景象，沉醉自由的喃喃自语于内心的幻想及失落。今天再读他的早期作品，更能清晰地看到神秘精神对他的召唤。陈钧德的《夕照》则让我们重回色彩觉醒的八十年代，柠檬黄、橙色、淡紫色……一连串悦目的光影，令人陶醉，使人欢乐。《梦境中的街景》表现了孔柏基先生在纸本上行吟的天赋，作品中蕴藉的视觉空间令人遐想。感伤与优美已成为何多苓的协奏曲，悠然远去的背景，人物在光斑神奇自然的烘托下，寂静而超然。     用“锐利的目光”来形容新生代画家似乎是远远不够的，夏俊娜就是一个典型范例，这次展出她的5 幅代表作:《绿野仙踪》、《暹罗猫》、《持节图》、《镜花缘》、《闲》，描绘了她的精神乐园，一扇又一扇的生命之窗被开启了，万物因她的存在而熠熠生辉。在她神秘园中，奢华与矫情、标致与浪漫，愈加高级、愈加灿烂。如她自己所言：“独立自由地以一种艺术的方式生活。”在她的灵性内耀背后是幻化的色彩、诗意的生活，这一切正是我们所憾缺的。     申玲进入我们视野的依然是她灿烂的性格，笔底人物松弛而愉悦，在透明的私人空间中，灵感成了内心的风景。阎平的《温暖的冬》、徐晓燕的《原野》、洪凌的《冬雨》、谢东明的《老农》使人感触到架上绘画的叠彩表现力，文化的境遇、语言的更迭、时代的变迁，使记忆成为了定格。     色彩所融化的图像，牧歌般的，一如春天画廊中的内庭院,草木盈盈、榉木参天，夕照下，落影如歌……