在孙浩那间卧室兼画室的墙角里，我看到一幅他的早期油画稿，这幅未完之作除了让人清晰的看到一些作画程序和技法以外，还明显地透着一股舒缓的洒脱之气。正是这种舒缓与洒脱，形成孙浩现阶段艺术的风格。通常，艺术品格的实现来自两种途径，一是通过形式区表现画家的思想与感情；二是将精神和形式画为表里地结合起来。在孙浩的作品中，这两种途径不同程度地被表现出来，而且这种体现没有偏离他内心的艺术追求。《净空》与《序曲》分别创作于1987年和1989年，前者参加了首届中国油画展，后者参加了第七届全国美展并获铜奖。这两幅以部队飞行员生活为题材的作品可以被认为是孙浩的代表作。两幅画均采用较为写实的手法，而且是肖像式的。在《净空》里，两位飞行员伫立在一片寂静的雪原上，一架歼击机缓缓地从他的头上滑过。在这幅画里，孙浩展示给我们的并不是这份寂静，而是让我们在这寂静中倾听发动机的轰响是如何在长空中滚动，直到消逝在无垠的远方。对于热爱天空和飞行事业的飞行员来说，发动机的轰鸣就是他们心中最美的歌。《序曲》表现的是飞行员群像，与《净空》的寂静与悠远不同，这幅画着力渲染在静态中对于紧张、兴奋和搏击长空的期待。这是一部英雄式的大型交响乐的前奏，画面远方勇动的风云预示着在序曲之后一定是充满激情和壮丽色彩的光辉篇章。从这两幅画里，我们可以感觉到孙浩早期作品里蕴藏的风格日趋成熟，而且深深地注入了一种抒情的气质。在《褐土》与《绿风》中，这种气质尤为明显，这两幅画的背景与人物分离为两个空间，画面虽然极为写实，但让人感到的却是意味深长的情绪象征。     1988年，孙浩调入解放军艺术学院美术系任教。或许是由于教学上的原因，孙浩作品中的抒情意味更多的转向诸如构图、线条、色彩等形式因素。《酷爱艺术的朋友》和《两个巴西和尚》是他的近作，画面色彩明艳斑斓，笔触流动润滑。我们除了可以从中窥见到孙浩在色彩和运笔技巧方面的深入研究之外，还明显感觉到某种恬静悠然的心境赋予色彩和笔触的抒情气质。而在此之前，这种气质是靠画面的内容体现出来的。这是一个变化，一个在艺术道路不断探索进取的自然结果。尽管这还不是最后的变化，但变化既意味着丰富，意味着艺术家心灵永远随着生活的春风飘扬。                                                                  袁正阳                                                      《解放军画报》，1994年第10期